Отправлено: 19.02.07 21:45. Заголовок: Другие театры 2

Давайте в этой теме делиться впечатлениями о спектаклях других театров.
В Москве очень много разнообразных театров, а уж о количестве спектаклей и говорить нечего. Так пусть эта тема будет нам своеобразным путеводителем по миру драматургии столицы.

 Отправлено: 13.12.13 22:49. Заголовок: Был в Малом театре н..

Был в Малом театре на "Село Степанчиково и его обитатели". Обожаю великолепного и талантливого Бочкарева! В остальном - один из худших спектаклей Малого театра. Новые формы Малому не к лицу...

 Отправлено: 16.12.13 10:54. Заголовок: Осмелюсь доложить. П..

Осмелюсь доложить. По поводу "Села Степанчикова...".
Есть дивный одноимённый телеспектакль МХАТа (1973г.) с участием великолепных Грибова, Зимина, Невинного и др. Вот это я вам скажу!... Малому надо было бы хоть краем глаза ознакомиться с этой версией. Глядишь - и сами бы оплодотворились.

 Отправлено: 16.12.13 23:18. Заголовок: Имярек пишет: Есть ..

Имярек пишет:

цитата:

Есть дивный одноимённый телеспектакль МХАТа (1973г.) с участием великолепных Грибова, Зимина, Невинного и др. Вот это я вам скажу!...

Полностью согласен!
Указанный шедевр есть в группе "Наследие МХАТ им. М. Горького" в Контакте

 Отправлено: 01.03.14 22:12. Заголовок: "Маяковский. Совершенно Секретно." (ДК (КЦ) "Меридиан") 28.02.14

"Маяковский. Совершенно Секретно." (ДК (КЦ) "Меридиан")
Спектакль про жизнь и смерть Маяковского. И девочки и парни. Парней трое... рассказывают в игровом моменте историю Маяковского. Играют наши девочки - Альбина Чайкина и Екатерина Кондратьева. Ребят не знаю, но один из парней - Сергей Иванюк (муж Кати). И вот Чайка... Я вижу то, что она рассказывает в картинках. Как ее героиню допрашивают. Как она рассказывает, что ее героиню связывало с В.В. Маяковским.
И тут начинает говорить Катя... и я понимаю, что она играет героиню, но тут "Ой, а здесь проскочила нотка Геллы, а тут она стала Светкой... И дальше идет спектакль... А здесь она Юлия Джули..."
Но вот у меня получилось прийти за час до спектакля. Они репетировали на сцене. И я сижу прислушиваюсь к их голосам. Это Чайка, а это уже Катя... и начинаю улыбаться про себя....
Маяковский дружил с семьей Яншина (актера МХАТа) и хотел стать любовником его жены... и там говорили МХАТ-1. Реакция на это слово - улыбка! Реакция на девочек - Девочки, вы молодцы))) Потом мысли МХАТ меня нигде не оставляет...
В спектакле упоминалось несколько пьес Маяковского и пьеса "Баня" и говорили про театр... что проблемы в Театре, как сейчас... и я думаю Маяковский считал, что он создает театр будущего, который заменит Русский реалистический театр, театр прошлого.
Но у него ничего не вышло! И я думаю... Серебренников сейчас как тогда Маяковкий. Но Маяковский не убил театр, Настоящий Театр! Театр Жив!!! Проблемы были тогда, проблемы есть и сейчас!
Альбина Чайкина, Екатерина Кондратьева, Сергей Иванюк... Есть несколько моментов в спектакле, на которые лично я акцентировала внимание (эти моменты исходят из сюжета спектакля)... Маяковский - его лирика, его любовь к театру. Любовь к двум женщинам... попытка изменить Мир! Революции, войны, авангардизм, смелый взгляд в будущее, любовь... все это связано. Театр - театр авангардизма, театр современности. Любовь, ревность, самоубийство... МХАТ, пьесы Маяковского, критики... футуризм, поэма "Что такое хорошо, что такое плохо"... И все это за полтора часа на сцене воплотили молодые актеры!
Катя и Альбишка - пластичны, талантливы... я немного по-другому взглянула на Катю. В каком-то смысле увидеть ее не в спектакле на МХАТовской сцене, на сцене - которая немного возвышается от зала, а не находится на уровне груди... помогает увидеть игру по-другому. Хотя я ощущала нотки ее героинь.... Гелла - немного экстравагантности, в некоторых моментах акцент голоса, вот скажет что-то и я слышу "Какой он тепленький...", немного погодя и я уже слышу ее Светку из "Грибного", да и пластика Кати оттуда, некоторые ее движения, интонация голоса "Я не наивная чукотская девочка"...
Чайка - вот Альбишка молодец. Она очень хорошо меняет голос, ее героини все чудесны) Пластика движений хороша))) Ну не зря она "Индианка" в Грибном тоже танцы...
Это не МХАТ, но это Театр! И не театр Серебреникова, а настоящий театр, современный, но Настоящий!!! И это значит, что Театр не умер! Он жив!!!

 Отправлено: 01.03.14 23:57. Заголовок: Дорогая! 1. Полонск..

Дорогая!

1. Полонская и Маяковский не ходили вокруг да около... а БЫЛИ любовниками
2. Сравнивать серебренникова с Маяковским это... почти преступление. Невежество по крайней мере! Это все-равно, что сравнивать навозную кучу и Эрмитаж...
3. То, что Театр не умер - очевидно и без антреприз, в том числе и без таких талантливых как эта

ДК "Меридиан" имеет довольно большой зал. Как там было слышно?!

 Отправлено: 09.03.14 21:00. Заголовок: "Саня, Ваня и с ..

"Саня, Ваня и с ними Римас" театр Армии 09.03.14.

Постановка вполне достойная, но не феерическая, т.к. изначально драматургический материал не самый простой. Есть и недостатки: главный из них - плюгавенькие и уже старые мужики-артисты, им не веришь, смешно и неприятно. Их герои - не уральские деревенские мужики, а форточники с кичи, особенно Иван. По пьесе Иван сильнее Римаса, а здесь дрыщ дрыщом!
Несколько мешает отсутствие на малой сцене поворотного круга, - артисты сами таскают лавки и столы. Декорации, точнее декорация, бедновата. Спектакль немного затянут, это чувствуется, т.к. текста и у автора немного.
Хороши актрисы очень!

Тем не менее, все-равно постановка очень качественная, цельная, светлая, добрая и очень понятная!
Зал был полный, были и солдатики, но это тоже наши дети, наши граждане - парни 18-19 лет, которым тоже надо просвещаться!

Вообще, труппа театра Армии - высокопрофессиональный, разновозрастный, интересный коллектив, пожалуй, один из лучших в Москве, темные силы, лупоглазые черти, самовлюбленные худручки и худруки, коммерсанты-портные чудом не тронули его... Наверно помогла Армия и традиционная нелюбовь, неприятие в армии лупоглазых чертей.

Если сравнить эту постановку с Ермоловской, - эта выигрывает!

 Отправлено: 21.04.14 08:33. Заголовок: "Одноклассники&#..

"Одноклассники" в ЦАТРА

Однозначно, лучшая из виденных мною пьес Полякова. Думается, что и самая долгоиграющая (быстро не устареет, как "Выстрел"). Серьезный упор на мелодраматизм, который имхо очень удался. Но самое главное - блестящая ансамблевая игра всех актёров Театра Армии!!! Держат марку, молодцы! Того же желаю и МХАТу.

 Отправлено: 09.02.15 15:59. Заголовок: Осмелюсь доложить. П..

Осмелюсь доложить. Про "Гамлета" в Театре армии. И не только.
Как говорится, всё познаётся в сравнении. И точно. Сходила к ним - стало многое понятнее про нас.
Сначала про них. Огромный зал, огромная сцена, сдержанные строгие декорации, великолепная, мощная музыка Шостаковича, оригинальная и весьма оправданная сценография - всё это не может не впечатлять. Гамлет (арт. Лазарев) умён, полон достоинства, несуетен, изящен, духовно богат и тонок, гуманистичен. И жесток - лишь вынужденно. Очень крепко скроенная, продуманная и добротная роль. Король (арт. Козак) в целом сумел воплотить то, что заложил в персонажа Шекспир: сатир, шут на троне короля, вор, укравший корону. Чуть- чуть подводит актёра голос, становясь негибким, особенно в моменты его напряжения и форсирования. Королева (арт. Богарт). Рисунок роли, представляется, выбран верно, неброскими, но меткими штрихами создаётся образ запутавшейся, потерявшей ориентиры женщины, не лишённой остатков совести, стыда и любви к сыну. Офелия (Морозова). Не совсем дотягивает до желаемого уровня, порой грешит штампами, а потому не слишком трогает. Лаэрт. Вполне предсказуемое, но, в целом, приемлемое воплощение образа оскорблённого и горящего возмездием и сына и брата. Полоний решён актёром Денискиным деликатно, без демонстрации очевидных приёмов и подходов к роли лукавого царедворца, даже, как-будто равнодушно, спокойненько. И лишь изредка актёр показывает истинные когти своего героя. Это работает, это хорошо, это интересно. Призрак отца Гамлета. Забыла фамилию актёра (Народный артист России), но сыграл он ёмко, сдержанно, трагически, выразительны были немые сцены, перемещение по сцене, но особенно - глаза, полные муки, любви к сыну и зовущие к отмщению. Горацио. Очень прилично. У героя не так уж и много текста, но делает он своё дело добре: страстно, горя желанием верно, без подобострастия, служить товарищу, в коем видит черты достойнейшего человека. Сцена с могильщиками сыграна хорошо: легко, динамично. Похоже, эту сцену трудно испортить, потому как играть её – одно наслаждение, да и тема очень жизнерадостная. Очень понравилась сыгранная без единого слова, но под музыку гениального Шостаковича, сцена боя Гамлета и Лаэрта. Мощно, ёмко, зрелищно и драматично. Итого: хороший, крепкий, пусть и не совсем слитный, без ярких без взлётов, но и без провалов, спектакль.
Но наш - лучше. И даже притом, что некоторые роли сыграны слабее. У нас наличествует ряд отличных работ (безусловно - Хатников, Коробейникова, Кабанов, отчасти - Клементьев). А главное – у нас замечательный режиссёр, тонко чувствующий музыку, превосходно понимающий пластические возможности человеческого тела, нутром чувствующий Шекспира и при этом с абсолютно современным взглядом на него. В.Р.Белякович. Его спектакль заряжен, да что там - он просто брызжет чувством и энергией. Режиссёр сумел сплавить воедино все составляющие спектакля. Все и всё работает на общую задачу, на общий результат. Он со товарищи создал симфонию. Целостную и величественную..

 Отправлено: 17.04.15 15:10. Заголовок: В театре "Глас&#..

В театре "Глас" понравился спектакль "Ванька, не зевай!" - по рассказам и публицистике В.М.Шукшина. Очень колоритную роль тамады на свадьбе в нем сыграла Екатерина Лисовая. Осмелюсь порекомендовать его тем поклонникам МХАТа, которые предпочитают малую сцену большой.

 Отправлено: 25.05.15 13:25. Заголовок: "Судьба одного д..

"Судьба одного дома" - ЦАТРА

Блестящая подборка литературной основы и инсценировка. Сильные актёрские работы. Сценография и освоение пространства - на 5+. МХАТ, учись. Пора завязывать с картоном, фанерой и оргалитом.

 Отправлено: 16.03.16 01:31. Заголовок: Осмелюсь доложить. П..

Осмелюсь доложить.
Посетила намедни театр имени Пети Фоменки , дававшего в рамках "Золотой маски" "Сон в летнюю ночь".
Ну что могу сказать? Не очень у них всё получилось. Особливо, если сравнивать с нашей, не так давней, одноимённой постановкой В.Р.Беляковича.
У них, как и почти всегда, - мельтешение, суета, заигрывание с публикой, надуманность, нарочитость, сиюминутность, растворение актёров в, вероятно, навязанной режиссёром, манере отстранённости и обезличенности, дробность, отсутствие целостности повествования, хотя и с неоспоримыми сценографическими находками.
У нас же (некогда): искренность, находчивость, глубина, легкость, целостность и вневременность повествования, явственное ощущение летности ночи и доброго шекспировского юмора и волшебства, актёрское мастерство и их ( актёров) яркая индивидуальность. А главное - глубинное осмысление режиссёром сути происходящего. С вытекающими из этого последствиями.
Сравнение - явно в нашу пользу.
А потому: даёшь "Сон в летнюю ночь" в отличном МХАТовском исполнении.