Зал был на редкость. Человек 100, не более. Но зато какая тишина: ни покашливаний, ни шелеста фантиков. Ощущение огромности пространства зала, как бездны. А сколь великолепен был звук (вот что значит грамотно построенное здание и превосходная акустика). Голоса актёров вибрировали в пространстве и умножались лёгким эхо, ничто не препятствовало их распространению и преждевременно не поглощало их. Тут уж не схалтуришь, не дашь петуха. Положение обязывало игроков быть на высоте. И они не сплоховали. Казалось, что действо творится только для тебя. Весь накал страстей на сцене делился не на тысячу сидящих, а достался горстке смельчаков, пришедших на сложный спектакль в жару, тополиный пух и июнь. И каждый зритель работал за десятерых, стараясь сторицей вернуть на сцену полученный от неё заряд и добавить что-то своё. Несмотря на практически пустоту тёмной пасти зала, играли блестяще: не благодаря, а вопреки, на сопротивление, без халтуры и ещё строже, чем при аншлаге. Тандем Алёша-Ваня был оптимальным: Чубченко-Болохов. Первый - виртуозен, изобретателен, точен. Второй - сердечен, проникновенен, сострадателен. Трудно выделить кого-либо из актёров, да и не стоит. Все были искренни и высокопрофессиональны. По окончании спектакля перед портретом Фёдора Михайловича и при звуках гимна великому городу зал встал. Спасибо. Браво, МХАТ!
Отправлено: 20.06.14 14:42. Заголовок: "Дух дышит, где ..
"Дух дышит, где хочет, и голос его слышишь, а не знаешь, откуда приходит и куда уходит: так бывает со всяким, рожденным от Духа." (Евангелие от Иоанна 3:8) Вчера во МХАТЕ дышал, веял дух Юрия Визбора, его эстетики, его миропонимания, его ценностей. А потому было свежо, искренне, мудро, просто, лирично. Очень по-доброму. Спектакль "Прощание в июне", подаривший нам встречу с крепкой драматургией Вампилова и инетллигентнейшим творческим наследием Визбора, прошёл на одном дыхании, оплодотворённый духом скромного мастера. Сердечная благодарность МХАТу и всем его соработникам за память ( сегодня - юбилей со дня рождения Юрия Юзефовича Визбора) и за праздник души.
Набрался сил и заставил себя дойти до "поисков счастья". В общем, повезло. Зрителей мало, но спектакль хорошо вели (хотя упорхнувшей птички то ли вообще не было, то ли я стормозил) + достойный состав.
Прежде всего, обязан отметить Кота в исполнении Юрия Коновалова!!! Это было было БЛЕСТЯЩЕ-ПРЕВОСХОДНО! Абсолютное попадание в роль. Отлично держит рисунок, хорошо владеет голосовым аппаратом. БРАВО, так держать! Также не могу не отметить роскошный новый хвост)).
Тиль и Мит - Ливанова (БРАВО!) и Чайкина. Первая - очень искренна и естественна. И слезы, и радость, и глаза горят!
Мать и Отец - Моргунова и Кисличенко. Наконец-то родители вменяемого возраста и с прекрасной добродушной игрой, в отличие от холодной Вихровой, которую, порой, с трудом можно расслышать.
Бабушка и Дедушка - Мартынова и Бачурин. Трогательно и не уныло совсем)). Грим и костюм (шапка грубой вязки) дедушки больше напоминают окрестности Курского вокзала))
Берленго - Юрьева. Внучка - Шамшиярова. Резкая востребованность данной актрисы наводит на не очень глубокие размышления... Внучка однозначно НЕ получилась: крупная сама по себе, взрослый голос и мимика не в кассу.
Ночь - Поппе. Видел впервые и очень понравилась. Более сдержанная, чем Дубовицкая, в речевой подаче больше полутонов. Очевидно, что костюм совершенно не подходит Татьяне по длине! Неужели нельзя подкоротить? Ей каждый раз приходится брать себя за ж**** и подбирать ткань, чтобы сделать движение корпусом.
Вода - Пирогова, Сахар - Оя (зачем ей мешать??).
Свет - Кондратьева, Фея - Пробст (БРАВО! До высокой ноты вокализа я не мог понять, кто это), Огонь - Потапкин, Хлеб - Карташов (БРАВО!!).
Теперь о грустном.
Молоко - Архипова. Равнозначно отсутствию данного персонажа в спектакле. Загублены даже немногочисленные реплики. Особый пластический рисунок отсутствует вообще (Береза, а не Молоко).
Пес - Ананьев. Кот у Ананьева никокой, а Пёс оказался ещё хуже. Никакого перевоплощения: говорит СВОИМ голосом, не подгавкивает, абсолютно не пластичен, тема преданности вообще убита на корню. Зачем просто так выходить на сцену? Хз.
"Молоко - Архипова. Равнозначно отсутствию данного персонажа в спектакле. Загублены даже немногочисленные реплики. Особый пластический рисунок отсутствует вообще (Береза, а не Молоко).
Пес - Ананьев. Кот у Ананьева никакой, а Пёс оказался ещё хуже. Никакого перевоплощения: говорит СВОИМ голосом, не подгавкивает, абсолютно не пластичен, тема преданности вообще убита на корню. Зачем просто так выходить на сцену?"
Согласна на 100%,особенно про А.У него пес-бультерьер озлобленный. Молоко-сложная роль,мало у кого получалось.На моей памяти только у Лисовой это было настоящее Молоко-переливающееся через край кувшина,с мелодичным голосом.
Осмелюсь доложить. (Хоть и отсроченно относительно темы доклада). Поездка театра в Китай явно пошла на пользу. Труппе, во всяком случае. Да, полагаю, и братья наши меньшие остались не в накладе. Родимые же встряхнулись, встрепенулись. И мир посмотрели, и себя показали. А показать было - что. Но главное, похоже, тщательно готовились и подсобрались. Так или иначе, а «Грибной царь» и «На дне» после возвращения оттуда ещё лучше стали. Актёры нашли новые краски, свежие интонации, копнули вглубь и прибавили драматизма. Видимо, интуитивно, для компенсации и преодоления языкового барьера. Чтобы и без знания и понимания текста китайский зритель мог понять и проникнуться происходящим на сцене. А тут и нам подфартило. Труппа уже вроде и не в Китае, а играли перед нами, как перед ними. Навыки пока не растерялись. И это было превосходно. Итого. МХАТ снова спел гимн человеку, надежде на человека. Человека с большой буквы. И спел радостно. Че-ло-век! Это звучит –гордо. Вставай, внучёк.
"Молоко - Архипова. Равнозначно отсутствию данного персонажа в спектакле. Загублены даже немногочисленные реплики. Особый пластический рисунок отсутствует вообще (Береза, а не Молоко)." Согласна на все 100%. Из тех, кто сейчас играет в "Синей Птице" (с теми кто играл раньше сравнения нет) - Пробст, Кулик и Архипова - Архипова совершенно никакое Молоко, как персонаж в спектакле. Внучка - Шамшиярова... Она играет не только Внучку, но и Воду ))) Внучка у нее немного лучше выходит))) Свет - Кондратьева, Фея - Пробст - в роли Феи быстро разгадывается только Кондратьева. А остальные - Алексеева, Пробст, Фадина до последнего остаются неузнанными... Отец - лучший Айсин, худший Цветанович. Кисличенко - хороший отец Чайкина хороша, что в роли Тильтиля, что в роли Митиль))) Ливанова тоже)))
Отправлено: 31.08.14 02:22. Заголовок: Общее впечатление
1) "Мастер и Маргарита" от 25.06.2014. Ну нельзя с такой громкостью включать музыкальное сопровождение! Это издевательство. А спектакль, в принципе, ужасный. Еще во время первого действия захотелось перечитать оригинал, чтобы "смыть" с себя впечатление от спектакля. Еле досидела до конца. Народ уходил в антракте.
Я, конечно, читала отзывы, но не думала, что все настолько плохо.
Из того, что понравилось: игра света, то, как актеры сменяют друг друга на сцене, музыка (если бы не ее громкость) - внешнее оформление. Костюмы никакие. Игра актеров - никакая. Одно "скорочтение", которое забивалось музыкой и грохотом листов из нержавейки - больше половины текста непонятно. Гелла сильно отличается от книжного варианта. Воланд не солидный.
2) В то же время понравился спектакль "Ромео и Джульетта". Казалось бы, ставил один и тот же режиссер, декорации по смыслу одинаковые, но если с "Мастера и Маргариты" бежать хотелось, то "Ромео и Джульетту" посмотрела бы еще не раз.
3) Здесь ругали декорации в "Дикарке". Особенно - дом, перила и лужайку. А мне понравилось именно такое необычное расположение декораций. Вносит разнообразие, по сравнению с другими спектаклями. А.Титоренко в главной роли понравился. Он, действительно, барин. Все актеры молодцы - проживают свои роли. Спектакль понравился от и до. Музыка, свет - бесподобны. Единственное, что бы я исключила - беготню слуги со скамейкой в первом действии - нелепо смотрится, т.к. вокруг этих скамеек полно. А ботинки, кстати, хорошо смотрятся.
4) "Тень". Спектакль очень понравился. Легкий, приятный. М.Дахненко молодец - его роль. Неприятно было смотреть на М.Кабанова в ужасном гриме. Вообще непонятно, почему в него влюбилась принцесса - там даже лица не видно и грязные патлы свисают. Ну и то, что М.Кабанов во всех ролях одинаков абсолютно - это ужасно - его кривляние, шипение мистертиззловское... брр.
5) "Школа злословия" - хороший спектакль. Веселый, музыкальный - самое то, чтобы отдохнуть душой.
6) "Антоша Чехонте". Первая часть - бесподобна, вторая - лучше б ее не было. Да и М.Кабанов не подходит на роль вообще. Заменили бы на что-то другое - подлиннее и по содержательнее.
7) "Комедианты господина". Чего-то прям муть. Но я вообще не люблю эту пьесу Булгакова, так что отношение предвзятое.
8) "Отчаянные влюбленные". Интересно, но слабо. А.Кравчук весь спектакль на себе вытягивает. А.Наумов какой-то искусственный в этой роли.
9) "Прощание в июне". Бесподобный спектакль. Влюбилась в него. А.Чубченко просто великолепен. Так хорошо играет, что разница в возрасте между ним и К.Пробст стирается.
10) "Не все коту масленица". Отличный спектакль. Но не понравилась К.Пробст. Выпадает из общей игры. Как бы не к месту она там - сухая, не эмоциональная, просто проговаривает текст. Нет жизни в ее игре. Мешало просмотру устройство "зрительного зала" малой сцены.
11) Про "Старую актрису" даже писать не хочется. Большего ужаса в жизни не видела. Высидела только для того, чтобы досмотреть то, на что больше никогда ходить не буду. Но понравилась игра света - это единственное, что хоть как-то примиряло с действительностью.
12) "Контрольный выстрел" слабоват, но особенно концовка. Все вытягивает на себе А.Самойлов. Муть какая-то с книгами и названием спектакля. Не убедительно.
13) "Красавец мужчина". Эх... М.Дахненко в финале - это нечто! Настолько великолепно, что слов нет. Но Е.Коробейникова не к месту в этом спектакле. Да, Варя, леди Тизл - это ее роли. Во всех остальных она копирует саму себя в этих двух ролях. И еще. Вечное "доронинское" придыхание портит ВСЕ спектакли.
14) "Женитьба Белугина". Потрясающая игра А.Чубченко. Держит весь спектакль и проживает его. Браво!
15) "Дама-невидимка". Хотелось бы посветлее сделать сцену, погромче реплики актеров - не слышно было уже с ложи бельэтажа и поменьше суеты и бубнения в самом начале - неразборчиво актеры текст произносят. Весь спектакль на себе вытянул С.Габриэлян, хотя сам по себе он мне не нравится.
16) "Банкрот" - очень понравился. Бесподобна Л.Матасова в роли свахи. У А.Наумова фальшивая борода в самом начале слишком фальшивая.
А общее впечатление от здания и зрительного зала - можно было бы стереть вековую пыль, обновить на этажах фото старых спектаклей (края оторваны и все чернила потекли) и хотя бы перетянуть кресла. Занавес бы тоже поменять - выглядит старой тряпкой. Неухоженность и заброшенность.
Ценитель, почему вы так решили? Наоборот! Я очень люблю театр! А МХАТ - самая что ни на есть классика.
Некоторые постановки смотрела по 2-3 раза - настолько понравились.
При этом самые ужасные впечатления у меня от "Старой актрисы". Если бы это был первый спектакль, который я бы посмотрела во МХАТе - больше ни ногой в театр.
На втором месте "Мастер и Маргарита" - и то, больше от громкости музыки и от "скорочтения", которые делали невозможным восприятие спектакля. Да, там музыка по теме, сама по себе хорошая, красивая, но громкость... но бубнеж... Содержание спектакля по отношению к книге слишком поверхностное. Ну как в книжках с кратким содержанием. Не знаю... "Ромео и Джульетта" совсем по-другому смотрелись. Очень понравился спектакль. Хотя по сути постановки все то же самое. С "Мастера и Маргариты" уходили зрители из зала. Так что я не одинока в своих впечатлениях. Кстати, а что за музыка в сцене танцев в Грибоедове?
Остальные спектакли понравились. Какие-то больше, какие-то меньше, какие-то очень понравились. Во всяком случае плохого про них сказать не могу. "Женитьба Белугина" - так вообще сыграно было так, как оно есть.
Кстати, хотела посмотреть постановки того же Островского в других театрах, но, увидев, фото со спектаклей поняла, что не стоит. Это не те спектакли, которые нужно ставить без костюмов и декораций. И снова взяла билеты во МХАТ
Если получилось много критики в предыдущем посте, извините. Я описывала свое личное восприятие. Если есть какие-то вопросы - поясню. Обидеть никого не хотела.
Про здание - правда. Особенно сильное впечатление, когда пришла в самый первый раз. Нет, ну а что? Фото на стендах оторваны? Оторваны. Чернила потекли? Потекли. Обивка на креслах рваная? Рваная. Пыли полно (особенно по внешней стороне бельэтажа и балконов - на деревянной облицовке). Еще и цвет обивки и ковролина соответствующий - грязноватый. Отдельная история - костюмы под стеклом. Ну так и просятся в стирку... Немножко же для счастья надо. Хотя бы распечатать новые картинки для стендов и вытереть пыль.
Очень порадовало, что Дуняшу играла Зыкова. Хотя многие ее сцены получились смазанными, поскольку Епиходова играл Самойлов. Я, наверно, первый раз попал на его состав и крайне разочарован. Не вытягивает "22 несчастья" (всё же Габриэлян незаменим здесь). Тускло, неубедительно, тихо. Причем, говорить громче хотелось заставить практически всех актёров!
Порадовал ввод Бачурина на Прохожего. Как всегда прекрасны Семёнов, Курач, Ровинский.
Ввод Шамшияровой заставил улыбнуться. С этим всё понятно))
В общем, не самый лучший показ. Не провально, но и не запали в душу.
Отправлено: 17.09.14 21:35. Заголовок: По поводу Шамшиярово..
По поводу Шамшияровой тоже хотелось бы услышать мнения коллег по форуму. Молодая актриса вдруг стала мелькать во многих спектаклях и уже заполучила главную роль на малой сцене. С чего бы это? Актриса мягко говоря невыразительная...
Отправлено: 18.09.14 08:53. Заголовок: AlexSol пишет: По п..
AlexSol пишет:
цитата:
По поводу Шамшияровой тоже хотелось бы услышать мнения коллег по форуму. Молодая актриса вдруг стала мелькать во многих спектаклях и уже заполучила главную роль на малой сцене. С чего бы это? Актриса мягко говоря невыразительная...
Вот, вам, Марина, ответ.
Своё мнение о данной актрисе я изложил, когда писал про "Такую любовь". Даже могу объяснить, почему, помимо прочего, Коробейникова стала ведущей актрисой. Как-никак, она - ИНДИВИДУАЛЬНОСТЬ. А тут - ни о чём. Плохая новость: вроде как "Таню" Арбузова репетирует Шамшиярова ...
Очень порадовало, что Дуняшу играла Зыкова. Хотя многие ее сцены получились смазанными, поскольку Епиходова играл Самойлов. Я, наверно, первый раз попал на его состав и крайне разочарован. Не вытягивает "22 несчастья" (всё же Габриэлян незаменим здесь). Тускло, неубедительно, тихо. Причем, говорить громче хотелось заставить практически всех актёров!
Порадовал ввод Бачурина на Прохожего.
Когда играет Самойлов Епиходова, Бачурин играет Прохожего.ценитель пишет:
цитата:
Плохая новость: вроде как "Таню" Арбузова репетирует Шамшиярова ...
да, главную роль в "Тане" Арбузова репетирует Шамшиярова
Пересмотрел, поскольку первый раз попал на Гусара-Карпенко, а некоторые советовали смотреть именно с Кремневым. Так вот - совет вполне оправданный. Кремнев - по-взрослому, не крупными мазками, тонко ведет свою роль, чем сглаживает надуманность сюжета и "сказочность" антуража. Отдельно отмечу голосовую подачу. Прекрасная возрастная роль. Исполнено на отлично.
С Карпенко вышел курьёз. Мы привыкли, что роли второго плана и эпизоды он делает яркими и запоминающимися. Однако в этой постановке использование наработанных приёмов дало прокол. Перетюзил - я бы сказал. Очень наиграно. Во многом актёра обманула легкая музыка спектакля и вычурная яркость декораций. Захотел сыграть сказочника в сказке. А получилась - нелепица.
Остальные молодцы. Подтянулась Жуковская (прибавила лёгкости), прекрасен Шедько. Дикция Таранова (где канонический звук "С"?) продолжает оставлять желать лучшего.
"Любовь взаймы"
Шел, чтобы увидеть новых главных героев - Костюченко и Медведеву. К великому сожалению, Шибалко и Яковлеву не переиграли. Даже, наверно, не приблизились. Ощущение, что играют в полсилы, жалеют себя на эмоции. Очень ВЯЛО. Где наэлектролизованнный воздух??? Где атмосфера психологического нуара? Где смакование бредовых мыслей? Почему голоса такие глухие, упаднические?
Карон существенно выгоднее смотрелась, чем Янко. Порода..)
Осмелюсь доложить. Вчера во МХАТе испытала истинное наслаждение. Давали «Так и будет», приурочив показ к 135-й годовщине со дня рождения Сталина (я так думаю). За что театру низкий поклон. Актёры играли великолепно: вдохновенно, раскованно, от души. Особо же хочу отметить Ирину Фадину. До чего ж она вчера была хороша. Играла точно, умно, правдиво, её действия были подчас неожиданны, но совершенно оправданны. Никакой суеты, мельтешения, натужности, всё очень достойно. Редко кто может так мастерски, как это удалось Ирине, передать чистоту, простодушие, непосредственность, лучистость, искренность своей героини. Её нельзя было не полюбить. Сколь открыта и солнечна была её улыбка. Всё это дорогого стоит. Полагаю, что, не имея за душой таких качеств, трудно их достоверно сыграть. Спасибо, Ирина. Спасибо всем, подарившим нам вчера праздник. Спасибо, МХАТ.
Отправлено: 27.12.14 23:02. Заголовок: Униженные и оскорбленные
Очень понравился спектакль "Униженные и оскорбленные". Смотрела еще в октябре.
Достаточно тяжелый для чтения роман показан очень и очень понятно, легко. Хорошо, что изменили финал.
Удивило, что в зале было много молодежи. Студентов, в частности. Насколько я поняла, здесь сыграли роль льготные билеты. Но и все равно, удивило, что пришли на такой специфический спектакль - не на веселую комедию, а на Достоевского.
И так прониклись, что ревели - мальчишки носами шмыгали, девчонки вообще в открытую ревели. Да что уж там, сама разок слезу пустила...
Вчерашний спектакль "На дне"... Ожидала увидеть все, что угодно, кроме того, что увидела!
Со школы не любила эту пьесу (мне кажется, для школьной программы она не подходит - детям не хватает жизненного опыта, чтобы все осознать), да и потом как-то не тянуло ее перечитывать. А вчера увидела эту пьесу уже глазами взрослого человека.
Спектакль потрясающий! На мой взгляд по силе актерской игры самый сильный (простите за тавтологию) спектакль театра. И отдельно не могу никого выделить - КАЖДЫЙ сыграл так, что дух захватывает! Каждый вышел и показал КЛАСС!
Спектакль надо использовать как учебное пособие для студентов театральных ВУЗов.
Единственное смутило, что Сатин уж очень на товарища Сухова похож... _______________________
"Так и будет" от 23.02.2015. Знаю, что все, что о войне, мне смотреть противопоказано... Нервишки шалят. А тут еще спектакль толком не начался, а на занавесе уже показали фото с поля боя. А у меня прадед в артиллерии воевал... В общем, все, как на фото... Сразу вспомнились мои поиски, рассказы, прочитанное и узнанное...
Эта "невоенная" жизнь в отдельно взятой квартирке очень сильно показывает, оттеняет войну - в рассказах персонажей о своей жизни; в подаренной кукле - свидетельстве огромного горя; в рано повзрослевшем мальчике, который дарит свою трубу - практически единственную радость этого ребенка; в страхе начинать жизнь заново...
А финал!
А "Прощание Славянки"... Ох... Так еще и звучала, пока все зрители из зала не ушли... ____________________________
"Синяя птица" от 14.03.2015. Что могу сказать... Конечно, у детей свое восприятия сказок, но мне не понравилось.
Программки мне при делёжке не досталось + ввели набор актеров 2014 года, которых еще не всех знаю. Из "старых" кого узнала, кого нет, поэтому буду говорить по персонажам.
Тильтиль. Замечательный "мальчишка", настоящий, шустрый! Митиль. Показалось, что "стояла столбушком", нет живости. Огонь. Хороший, активный, живой. Понравился костюм. Вода. Если не знать, что это вода, сказала бы, что кикимора болотная. Кто автор костюма? Почему такой ужас? Пёс. Не увидела ничего от собаки - неких повадок, голосовых интонаций. Ничего "животного". Кот. Вообще никакой. Хотелось бы увидеть именно "кошачесть", коварность, независимость. Может, взять что-то у кота в мультфильме про котенка по имени Гав. Хлеб. Хорош, обаятелен! Молоко. Непонятно, какова его роль в сказке. Понятно, что там роль из разряда "кушать подано", но как-то выделять ее надо. А костюм... Вторая кикимора. Сахар. Кто придумал тот костюм? Где там сахар? И зачем было говорить про чупа-чупс? Дети, конечно, захихикали, но... Фея, Свет, Ночь - очень понравились. Хороши старики и мать. Отец так мало находится на сцене, что непонятно.
Играли Тильтиль, Огонь, Хлеб, Фея, Свет, Ночь, Мать. Остальные просто рядом стояли. Может, как-то повыразитальнее надо? Надо выделять свои роли, а то так... рядом ходят. Даже не запоминаются.
Понравилась игра света (освещение) - особенно в сцене с бабушкой и дедушкой.
Не понравилось: 1) ободранный черный "бархат" на ступенях во дворце Ночи. Ну нельзя же так! 2) занавес тряпкой (сколько-то там оттенков черного), некрасиво сшит + лазейки в нем грубо прошиты; 3) фокус с исчезновением птицы в финале - "выбрасывать" птичку из-за кулис надо на темной, а не на белой веревке; 4) ОЧЕНЬ гремит круг на сцене - заглушаются слова актеров.
Кстати, про Тильтиля. После спектакля одна девочка своей бабушке сказала, что ей больше всего понравился в спектакле "мальчик". А та (убить мало) ответила, что там мальчик вовсе не мальчик, что там всех играли девочки (в смысле брата с сестрой). Ну зачем? Ребенок очень расстроился. Хотела поделиться впечатлением, а тут так обломали.
На удивление дети в зале сидели тихо. Одна мамочка притащила максимум трехлетку (и то много: года 2,5 дитю). Какой ему спектакль? Сидели пакетиками шуршали - то попить, то поесть.
Расстроило, что родители не приучают детей к тому, чтобы не приходить в театр в рваных джинсах (да и вообще в джинсах) и непонятных кофтах/майках... Да и некоторые взрослые считают, что ничего особенного в сочетании джинсы/театр нет. Жаль.
"Синяя птица" от 14.03.2015. Что могу сказать... Конечно, у детей свое восприятия сказок, но мне не понравилось.
Программки мне при делёжке не досталось + ввели набор актеров 2014 года, которых еще не всех знаю. Из "старых" кого узнала, кого нет, поэтому буду говорить по персонажам.
В отсутствие упоминания фамилий игравшего состава ваш отзыв бессмысленен: переливание из пустого в порожнее.
Не так. Дату указала, а там те, кто играет, режиссер - сами знают... Почему не написала фамилии, я уже говорила. В данном случае смотрела как зритель, не знакомый с актерами. Условно "с чистого листа". На впечатление от спектакля мои знания/незнания не оказали никакого влияния.
цитата:
В этом спектакле круг не задействован. Всё сложнее.
Как человек, далекий от закулисья, таких тонкостей не знаю. Знаю, что стоял грохот и не было слышно слов. Предположила, что это был круг. Раз нет, значит, нет. Хотя... а что это тогда было?
Эми пишет:
цитата:
Кто был из нового состава?
Кого "опознала" по "Домику на окраине": Д. Корепин -Хлеб; А. Шульгин - Огонь; В. Чабан - Вода.
Предположила, что это был круг. Раз нет, значит, нет. Хотя... а что это тогда было?
Выкатные платформы. Недостаток ужасающий этого спектакля. Они действительно шумят сильно портят впечатление от чуда "перестановки" декораций. Все вы правильно сказали про ободранный бархат, облезлые ступеньки. Сколько лет уже. Как не стыдно!!! Так гордиться "легендой, поставленной еще самим Станиславским" и так запустить постановочные средства. Да, спектакль старый. Но бархат то купить для него нельзя? Не дают денег из бюджета? Пробовали просить? Если все-таки ни в какую не дают, то потратьте внебюджетку, НЕ ПОЗОРЬТЕСЬ! У вас этот черный бархат еще в двух спектаклях играет! Может быть нам начать сбор денег на ремонт? Не стыдно будет?
Что касается того, в каком состоянии спектакль по вводам, по тексту - давно не смотрел, боюсь расстроиться. Пока был Костя - он был в норме, потом вводила Вихрова. Кто теперь за него будет отвечать - не могу себе и представить. Но вводить должен человек, которого вводила сама Горюнова!!! Только так!! Есть в театре такие актеры.
14.04.2015 - "Гамлет" (2й раз в роли Клавдия - В. Белякович)
Сразу скажу, что меня сразу не устроил Клавдий - Клементьев. На премьерном показе это было ужасно (ноль эмоций, мимики, жестов + текст скороговоркой). Впоследствии образ подтянул, однако остался не особо выразительным.
Белякович приятно удивил (первый его показ не видел, говорят, было совсем не айс). Проживает каждую сцену: задействованы мимика, руки, даже ноги)), интересны молчаливые обращения к Гертруде, наполненные здравой нотой эротизма. Постоянно выраженная во вне оценка (как персонажем) происходящего в Эльсиноре. Не всегда хватало дыхания. Совсем не получилась сцена смерти: как я понял, изначально не с той эмоцией в неё вошел и вырулить не получилось. Отдельная благодарность Т. Шалковской, которая своей верной рукой направляла его (иногда - в прямом смысле этого слова:)).
Насколько знаю, на ЮЗ Белякович давным-давно не играет эту роль. Не знаю, случалось ли под замену в последние годы.
В общем спектакль подтянулся, ушли затянутости. Но по-прежнему считаю, что режиссёром не найдено достойного решения сцен с актёрами и тенью отца Гамлета (образы, костюмы, мизансцены).
ПыСы: трубы изначально не канализационные, а вентиляционные))
08.05.2015 - "Пигмалион" (первая ген. репетиция на зрителя)
Декорации - аляпистые ширмы местами толщиной писчей бумаги и задник в советский цветочек. Уже виденное в "Тени" и "Отчаянных". Не верится, что это Серебровский. Салонная классическая английская комедия помещена в зигзагообразные ширмы. Вдобавок, из зала лупит исключительного белый свет во все прожекторы.
Музыка - главная тема из голливудского фильма (оригинальная оркестровка того времени). Местами, невзыскательная синтезаторная обработка со слышанными не раз сэмплами из других спектаклей. Неужели это выбор Валерия Соколова?? Худшее, что могло быть.
Постановка - а был ли режиссёр? Полное отсутствие мизансцен, кроме вход-выход, встали-сели, поздоровались. Статично, текст с купюрами и не обыгрывается. Глуповатые и затянутые танцы на поклонах.
Актеры - не тянет только Архипова; ее бы с Пробст поменять. Остальные на своих местах, есть куда расти.
Идеи и генеральной мысли нет. Трансформация облика и сознания Элизы не показаны.
Вывод: зачем кормить халтурщика Иванова, если есть свои профи - ДМИТРИЕВ, КАБАНОВ + Семёнов, Горобец?
И в сердцах: от спектакля очень "попахивало" вторичностью (я не про костюмы из подбора). Это тупик, если постановочная часть не может предложить ничего нового.
Осмелюсь доложить. В развитие выше заявленной темы. Абсолютно согласна касательно халтурщика Иванова. Напомню, что во МХАТе , помимо справедливо перечисленных очень достойных режиссёров, есть ещё и И.С. Криворучко, который обладает достойным опытом режиссуры. Продолжу тему про халтурщика. Совершенно неоправданным выглядит пренебрежение к замыслу и тексту великого Б.Шоу, выразившееся, в частности, в опускании (неигрании) первой и весьма важной для дальнейшего повествования и понимания характеров и развития событий сцены, где происходит знакомство (и наше с героями, и героев друг с другом); сцены уличной и под проливным дождём торговли цветами первозданной, с характерными и простецкими говорком и ужимками Элизы Дулиттл. Эта сцена могла бы стать украшением спектакля и закономерной завязкой будущей интриги. Но не стала. Поскольку её вообще нет в постановке. А без неё многие последующие действия героев, их реплики кажутся висящими в воздухе, ничем и ни к чему не привязанными, совершенно неоправданными. В таких условиях актёрам довольно сложно и не совсем комфортно существовать. Хотя, в ряде сцен, вопреки практически полному отсутствию режиссуры и какого-то ни было режиссёрского замысла, они смогли проявить подлинное мхатовское мастерство. И в конце спектакля - опять халтура. Совсем не обязательно не оставлять зрителю возможности поразмыслить над концовкой, которую Б.Шоу сделал неоднозначной: купит - не купит, сделает - не сделает Элиза как сказал Генри Хиггинс. А в спектакле - предсказуемый банальный хэппи энд, смакуемый минут десять. Хотя, как мне показалось, невзыскательному зрителю действо вполне понравилось: лёгонько, необременительно и без мозговых усилий. Но это уже совсем другая история. Это уже не Б.Шо: умный, ироничный, глубокий, парадоксальный.
Отправлено: 31.05.15 01:14. Заголовок: Сегодня впервые увид..
Сегодня впервые увидела "Ее друзья" в новом (может быть, только для меня) "молодом" составе. Понравилось, хотя и получилось чуть поменьше трогательного, чуть поболе ироничного, чем в первом актерском составе, или мне так показалось, что чуть более приземленно, но хорошо. Вопрос к народу: кто сегодня играл Ирину Игнатьевну Бутову вместо Жуковской? Когда впервые увидела актрису, показалось, что это Катышева, но интонация оказалась совсем не ее. На роль актриса подходит, и хорошо справилась, но впечатление срочного ввода, даже показалось, что в своей одежде играла.
Ирину Игнатьевну играла Наталья Пирогова. Ввод срочный, так как Жуковская в больнице с поломанной щейкой бедра (простите за подробности). Директора пока будет играть только Ромадина. Классного руководителя- Дубовицкая.
Осмелюсь доложить. Очередное доложение, хоть и с некоторым опозданием, но приурочено ко дням рождения уважаемых и дорогих актёров МХАТ им.Горького Ивана Семеновича Криворучко и Валентина Валентиновича Клементьева. Искренние им обоим поздравления и наидобрейшие пожелания!!! В честь Ивана Семёновича во МХАТе, в формате бенефиса, давали "На дне" Алексея Максимовича Горького. Уверена, что все, не пришедшие на это заслуживающее внимания и соучастия действо, всею душою были с нами, но просто не смогли. Что ж, так бывает. Бывает и так, что в этом сезоне спектакль я видела лишь в первый раз. То ли от этого, то ли от того, что все, в честь любимого юбиляра, играли наотмашь, спектакль произвёл мощнейшее впечатление. Иван Семёнович был безукоризненно точен, филигранен и сердечен. Многая ему лета! Браво! Брависсимо!!! Но...Спектаклю явно не доставало фирменных и очень сообразных Валентино-Клементьевских интонаций и придумок в роли Сатина. Как там говорится:всё познаётся в сравнении. И это сравнение было явно в пользу Клементьева (для непосвящённых поясню, что ввиду временного (я твёрдо верю - временного) отсутствия Валентина Валентиновича в театре его роли пока что исполняют другие актёры). Да, надо отдать должное, что срочно введённый на роль Сатина недавний актёр Малого театра Антон Хомятов добротно справился со своей ролью. Вначале, правда, видно было, что его задачей было хотя бы не упустить текст и вписаться в общий рисунок. Но далее, чувствуя общую доброжелательную мхатовскую атмосферу, поддержку зала, а, главное, ведомый гениальным текстом Горького и прекрасной режиссурой Валерия Романовича Беляковича, актёр смог проявить своё дарование, своё, небезынтересное, прочтение роли, и заключительные, наиважнейшие монологи Сатина, произнёс довольно мощно. Спасибо ему, что бенефис не был скомкан. И всё же. В.В.Клементьев настолько продумал, прочувствовал и проникся ролью и судьбой Сатина, настолько, как мне кажется, это образ близок его душевному настрою, что выдаваемый Валентином Валентиновичем на гора результат всегда блестящ, достоверен, безукоризнен. Чувствую, что спектакль "На дне", все его участники и зрители, ждут своего коренного водителя. И должны дождаться. По окончании же этого феерического и, считаю, наиболее значимого и программного для МХАТа им.Горького спектакля, Ивана Семеновича публика встретила неимоверными аплодисментами. Юбиляр был искренне и по заслугам тронут и великолепно, прочувствованно, в знак благодарности и в утверждение своего жизненного кредо прочел стихи Николая Заболоцкого.
Во многом знании — немалая печаль, Так говорил творец Экклезиаста. Я вовсе не мудрец, но почему так часто Мне жаль весь мир и человека жаль?
Природа хочет жить, и потому она Миллионы зерен скармливает птицам, Но из миллиона птиц к светилам и зарницам Едва ли вырывается одна.
Вселенная шумит и просит красоты, Кричат моря, обрызганные пеной, Но на холмах земли, на кладбищах вселенной Лишь избранные светятся цветы.
Я разве только я? Я — только краткий миг Чужих существований. Боже правый, Зачем ты создал мир, и милый и кровавый, И дал мне ум, чтоб я его постиг!
Все даты в формате GMT
3 час. Хитов сегодня: 0
Права: смайлы да, картинки да, шрифты нет, голосования нет
аватары да, автозамена ссылок вкл, премодерация откл, правка нет
- участник сейчас на форуме
- участник вне форума