Отправлено: 23.02.07 00:16. Заголовок: Ссылки (продолжение)

Если кто-нибудь знает интересные ссылки, каким-либо образом связанные с МХАТом, пишите.

 Отправлено: 14.05.10 23:15. Заголовок: Мнение о спектакле &..

Мнение о спектакле "Так и будет!"
источник: http://zukuzuku.livejournal.com/991.html<\/u><\/a>


Моё размышление о спектакле "Так и будет" режиссёра Татьяны Дорониной


К 65-летию со дня Победы в Великой Отечественной Войне МХАТ имени М. Горького поставил спектакль «Так и будет» по пьесе Константина Симонова. Его герои мечтают о том, чтобы кончилась война, чтобы на столе стоял, как прежде, самовар – «бог мирной жизни», чтобы можно было проснуться утром и быть счастливым только оттого, что светит солнце, что небо синее, а трава зелёная. Но только ли о войне, о жизни во время войны этот удивительно тонкий спектакль?

Сначала – о режиссуре. Непередаваемо эмоциональная и глубоко осмысленная, она яркими красками рисует актёрские работы. Удивительно, что внешний темп спектакля не совпадает с его внутренним ритмом, и это создаёт неповторимую атмосферу. Представьте себе сцену, в центре которой крутящийся круг с гостиной и кабинетом, этот круг всё время находится в движении, одна картинка сменяет другую, действие разворачивается в быстром темпе, и потому спектакль смотрится на одном дыхании. И, вместе с тем, ритм замедлен – время будто статично: насыщенное событиями, оно неторопливо течёт, режиссёр даёт зрителю время на то, чтобы погрузиться в спектакль с головой, немного поразмыслить, вспомнить о чём-то, чему-то обрадоваться, о чём-то погрустить. И вот едет занавес, звучит музыка – и зритель уже зажил жизнью героев, они перестали быть для него чужими. Режиссёр предельно внимателен, он умело раскрывает каждую сцену с помощью света, тени, музыки, и, раскрыв, бросает в самое сердце зрителя. Как художник кистью, он рисует на сцене целый ряд поздравительных открыток. Вот, стоят на балконе двое военных и мальчик, тоже в военной форме, они стоят к нам спиной и мы видим, что небо рассыпалось перед ними в искрах салюта, мальчик трубит в трубу. Вот, за фортепьяно сидит военный, а красивая пара, она – в платьице и он – в костюме, кружатся в вальсе. И конечно, музыка, музыка! В самые первые минуты спектакля лицо зрителя озаряет улыбка, и улыбка эта уже не покидает его до самого конца.

Спросишь себя: где ты сейчас? И не сразу ответишь, что на спектакле. Нет, ты просто вошёл в зал, а там на сцене шла жизнь: она шла и до того, как ты вошёл, она продолжится и после того, как ты уйдешь. Но ты увлёкся, остановился, и сам не заметил, как сел в кресло. Великая, истинно театральная, священная идея Художественного Театра – идея сопричастности зрителя происходящему не сцене!

Сцена за сценой перед нами разворачивается сюжет пьесы. Лето 1944 года, ещё не кончилась война. Инженер-полковник Савельев, которого считали пропавшим без вести, вернулся с фронта в свою квартиру и обнаружил там новых жильцов. Жильцы: академик архитектуры Воронцов и его дочь Оля приняли Савельева тепло и поселили его в его же кабинете, в котором всё осталось нетронутым, даже фотографии на стене. До приезда Савельева, когда в доме Воронцова жизнь идет своим чередом, в правом углу сцены виден вход в кабинет. И этот тёмный кабинет, в котором видны очертания мебели, манит внимание зрителя, как неразгаданная тайна. Потом, когда Савельева принимают, и он решает остановиться не в гостинице, а здесь, своём доме и своём кабинете, круг сцены приходит в движение, и перед взором зрителя предстаёт – половина кабинета. Только половина, и эта половина – как символ неполной жизни полковника, который потерял жену и дочь, который вернулся с фронта, чтобы вернуться обратно на фронт – туда, где осталась навеки вторая половина его жизни. А шире – этот развернутый лишь наполовину кабинет – символ неполной жизни любого человека, который видел столько страдания, что ему тяжело поверить в любовь, в красоту, в то, что счастье возможно. Но жизнь продолжается. И вот, в кабинет входит Оля, она приносит Савельеву чаю, она предлагает ему программу отдыха на выходные, настаивает на том, чтобы Савельев жил и не печалился, отдохнул как следует во время пребывания в Москве. Вместе с Олей в кабинет Савельева входит мирная жизнь. Эта жизнь – с её повседневными заботами, простыми и понятными словами, постепенно вытесняет тревожное из души полковника, она обещает гармонию и шепчет ласково о счастье. И вот, наконец, зайдет в кабинет и сам хозяин дома, отец Ольги – и только тогда кабинет повернется к зрителю целиком: мир вытеснил войну, жизнь взяла своё. И тогда счастье покажется полковнику возможным. Надолго ли? Народный артист России Валентин Клементьев тонко сыграет эту внутреннюю перемену: когда радость наполнит его всего и будет рваться наружу: он закурит самокрутку с товарищами-однополчанами, он споёт с ними песню. И вдруг – один только взгляд. Всего лишь кукла в чемодане, он вёз её дочери, а дочери больше нет. Напоминание о реальности, которую не изменить. Он посмотрит на куклу, и сознание перевернётся, вновь откроются раны, и он вновь подумает: нет, не быть мне счастливым, нет.

Конечно, полковник Савельев – это главный герой спектакля, это его судьба рассказывает нам о судьбе каждого, кто пережил войну. Но разговор на сцене идёт не только об этом. Спектакль ведёт задушевный разговор со зрителем о борьбе человека со стереотипами, со всем искусственным, надуманным, навязанным обществом. Как часто, замкнувшись в рамки страхов, предрассудков, в рамки того, что предлагает нам общество, мы становимся несвободными и теряем самое дорогое, что есть у нас в жизни. Тем героем, который первым настойчиво пожелает от этого освободиться, станет хрупкая девушка Оля, и этот внутренний конфликт, конфликт собственного искреннего чувства с собственной несвободой, сделает её главной героиней спектакля. Она – влюбилась в Савельева. А он – молчит. И она – должна сделать первый шаг. Начиная бороться за счастье, крепко схватившись за него руками, она начинает бороться и за свободу от ограничений, в которые загоняют человека слова «так люди не делают», «это не положено», «это не принято». На протяжении всей пьесы Ольга, которую так замечательно сыграла заслуженная артистка России Ирина Фадина, становится всё сильнее и сильнее, её изящность, хрупкость и грация подчёркнуто противопоставлены небывалой силе и смелости характера, крепкому внутреннему стержню.

Есть в пьесе ещё одна героиня, которая тоже – главная. Это майор медицинской службы Анна Григорьевна Греч, которую потрясающе сыграла актриса Тамара Миронова. Если Оля только начинает борьбу с несвободой, то майор – уже свободна, и именно она протягивает Оле руку помощи.

- Вы без матери, наверное, давно, лет с пяти, да? – спросит она Олю.

- С семи. Вам что, отец сказал?

- Нет. Сама поняла. Вы вдруг потянулись ко мне – я поняла.

Эти слова, сказанные так открыто и просто женщиной-майором, человеком прямым и конкретным, трогают сильнее, чем любое размышление о том, что значит отсутствие материнской любви. И Оля сядет на пол, на колени перед Анной Григорьевной и расскажет ей о наболевшем.

Вам слышится биение одного сердца? На самом деле их два. Просто они бьются вместе, как одно сердце двух людей, которые вдруг стали друг другу близки.

Нет, это неправда – то, что пытается нам навязать современное общество: что люди существуют сами по себе, и что они одиноки. Люди нужны друг другу. Они связаны друг с другом тонкими энергетическими нитями. И, что самое главное, они друг у друга есть. Надо быть смелым – утверждает спектакль словами героини майора. Надо не бояться выпускать душу на свободу. Лишь те в жизни правильны действия, которые подсказаны сердцем. Если Вы в душе до конца верите, что своими словами Вы принесёте человеку счастье, скажите ему эти слова, действуйте, действуйте! Надо успевать жить и любить. Искренних чувств нельзя стыдиться, их нельзя бояться. А как трудно этому следовать Савельеву, когда за спиной у него – годы войны, когда смерть наступала ему всюду на пятки и каким-то чудом не догнала, когда он потерял семью и зачем-то остался жив сам, когда он бы рад забыть, как свистит снаряд над головой, он бы рад проснуться утром и быть счастливым только оттого, что небо синее, а трава зелёная, но это кажется невозможным. Майор это понимает.

Но майор понимает и другое. Она видела много страдания. Слишком много, чтобы не понять: раны затягиваются, даже самые страшные. Это – закон. Вместо советов майор расскажет Оле историю. История эта станет откровением спектакля. Слушая её, каждый подумает о чём-то своём: кто-то о том, что он не успел, кто-то о том, на что он не решился… Они будут очень похожи, эти истории, которые возникнут в нашей памяти, но они будут очень разные, очень личные. Сидя в правом углу сцены, за небольшим столиком с зажжённой лампой, майор чеканит слова прямо, однозначно, громко, не жалея сил. И каждое её слово эхом откликается в самой глубине огромного пространства зала МХАТ, пространства, в котором зрители замерли и перестали дышать, и от этого кажется, что эхо будто наполнено биением сердец: так велико напряжение этой сцены и восторг, который она рождает, когда майор заканчивает словами:

- «А грех я возьму на свою душу».

Оля всё поняла. И Оля будет идти, долго-долго, через всю сцену, против движения круга с гостиной, пока не дойдет до кабинета Савельева и до решения сделать первый шаг в этот кабинет – в жизнь любимого человека – самой. И не важно, как трудно далось ей это решение, какой большой путь она до него прошла, как трудно ей, такой изящной и лёгкой, было ступать по лезвию собственных страхов, с обеих сторон которого было падение в пропасть, и только впереди было счастье. Важно только то, что она дойдет до кабинета Савельева, войдет в него и, крепко сжимая в руках венгерскую кавалерийскую трубу – символ счастья, она найдёт в себе смелость и силы сказать любимому человеку такие простые и такие важные слова.

- Вы понимаете, что Вы говорите? – спросит он её, как будто впервые вылупившись на свет из скорлупы собственных опасений, собственного горя и несчастья, самому себе поставленных ограничений.

- Понимаю, – скажет она.

И зритель увидит, как высокий красивый мужчина обнимает хрупкую девушку, тонкие тени – силуэты двух людей нарисует свет, выхвативший пару влюблённых из тёмной комнаты. И когда Савельев уедет, а Оля пойдет на балкон, чтобы проводить его машину взглядом, мы увидим еще одну праздничную, уже скорее музыкальную открытку этого спектакля: девушка с трубой стоит на балконе. Зазвучит марш «Прощание славянки», и мы будем точно знать: Савельев вернётся. Всё будет хорошо. Потому что она – умеет ждать, как никто другой.

Тут, конечно, режиссёр заканчивает на оптимистической ноте тему любви, тему свободы, тему человеческого счастья. Но через миг перед нами – фото военной хроники, на нём солдаты, счастливые, едут в поезде с фронта и везут с собой Победу. Звучит поздравление Иосифа Сталина, и, увы, в нём гражданину России сегодня слышны тревожные ноты. «Три года назад Гитлер всенародно заявил, что в его задачу входит расчленение Советского Союза и отрыв от него Кавказа, Украины, Белоруссии, Прибалтики и других областей. Он прямо заявил: Мы уничтожим Россию, чтобы она больше никогда не смогла подняться». Становится ясно: то, с чем поздравлял советский народ Сталин в 1945 году, утрачено современной Россией, и притом… без боя. «Проснитесь!» – будто говорит эта концовка. Мы празднуем Победу – пока ещё в Великой Отечественной Войне – но по брусчатке уже маршируют армии союзников, и выходит, что речь уже – о Второй Мировой? За нынешнее ли состояние страны отдавали жизни миллионы людей, такую ли Россию видели впереди те люди с счастливыми лицами, что едут из Берлина? Какое будущее ждёт героев пьесы Симонова – понятно. Как сказал хозяин дома, так и будет. А какое будущее у нас? Кто скажет, как будет? И как, как оно будет?

Но я не хочу заканчивать на этой тревожной ноте. А она очень, очень тревожная. И, можно даже сказать, не характерная для режиссёра с великой христианской душой, режиссёра, который неустанно несёт свет и созидание в каждой своей работе, каким бы ни был сюжет, как бы трагично он ни читался в непростом нашем времени. Их так мало сегодня – света и созидания, и так они сегодня нужны! Вместе с тревожным предупреждением спектакль оставляет ощущение, что тебе передана нить надежды, веры в будущее. И об этом не скажешь словами, это рождается где-то глубоко на уровне интуиции. Ведь спектакль идёт. Ведь зритель смеётся и плачет. Ведь актёрские работы – великолепны. И здесь хочется отметить каждого, потому что нет в этом спектакле героя, который бы не был «на своём месте», каждый из артистов будто создан для своей роли, в чем, безусловно, видна рука гениального режиссёра. Это и народный артист России Владимир Ровинский, которому удалось воплотить на сцене образ раздражительного, но вместе с тем невероятно обаятельного человека с потрясающей энергетикой, срывающей аплодисменты. Это и заслуженный артист России Александр Самойлов, зловещий в своей особенной манере, но совершенно при этом добродушный. Это и заслуженный артист России Максим Дахненко, в сердитой линии крепко сжатых губ нашедший удивительно точный образ человека, у которого «душа не по таланту» – не по таланту мелкая. Артист Юрий Болохов необыкновенно серьёзно и красиво играет военного, который до войны был драматическим актёром, а, придя с войны, осознал, что у него отсутствует талант. Очень богата мимика артиста, когда он сначала смеется над самим собой, говоря, что, уж, конечно, Гамлета он сыграть не хочет, а потом вдруг в секунду меняется его лицо, и он признается: «Я мечтал». Это удивительно тонкая работа.

Но одну актёрскую работу хотелось бы отметить особенно. И отметить, говоря о будущем нашей страны. «Он за войну всё потерял и слишком много видел», но он не утратил способность быть счастливым. Именно этот герой положит к ногам Оли символ счастья – венгерскую кавалерийскую трубу. Он вдруг остановится в дверях, оглянется на Олю, и во взгляде его мы прочтём всё. Просто он почувствовал: ей труба сейчас нужнее, чем ему. Вы думаете, я говорю о какой-то большой роли большого артиста? Это действительно так. «Гвардии ефрейтора Шполянского», 13-летнего мальчика, играет Петя Клементьев, сын замечательных артистов, народного артиста России Валентина Клементьева и заслуженной артистки России, красавицы Татьяны Шалковской, продолжатель великой театральной традиции, которую поддерживает и воспитывает в молодом поколении МХАТ имени М. Горького. Это великолепный дебют. Если Вы ещё не видели спектакль, идите и смотрите, нет никаких сомнений: перед нами – будущий великий артист. Вот увидите – так и будет!

© 2010 О. А.

 Отправлено: 31.05.10 23:56. Заголовок: http://gazeta-pravda..

http://gazeta-pravda.ru/content/view/4811/59/

Автор : Виктор Кожемяко
Источник : «Правда», №56, 28-31 мая 2010 года

Любовь, надежда и вера посреди той войны





МХАТ имени М. Горького поставил пьесу Константина Симонова, написанную в 1944 году



На премьере этого спектакля, состоявшейся в канун 65-летия Великой Победы, когда после закрытия занавеса бурными аплодисментами взорвался зал, я услышал рядом с собой восторженный голос:

— Надо же! Ведь никто не догадался это поставить — только Доронина…

А мне и самому хотелось со всеми поделиться радостью. Снова (в какой уже раз!) Татьяна Васильевна Доронина явила удивительную чуткость при выборе пьесы для постановки. И в сценической трактовке найденной драматургии — тоже.

ОБРАЩЕНИЕ в связи с юбилеем Победы к давней пьесе Константина Симонова «Так и будет», конечно, не случайно. Самый военный поэт, прозаик, драматург, как его с полным правом можно назвать, Симонов писал о войне и будучи фронтовым корреспондентом, то есть видя всё своими глазами, и позднее, годы спустя, воссоздавая и осмысливая суровое время.

Впоследствии «Живые и мёртвые» и «Двадцать дней без войны», особенно после фильмов, получивших широкий экран, заслонили собой многое написанное им непосредственно в дни военные. Но для Дорониной незабываемо, как она девятилетней девочкой в маленьком городке Данилове читала со сцены пронзительную симоновскую балладу «Сын артиллериста» и с каким необыкновенным вниманием её тогда слушали. Это было одно из первых стихотворных произведений о подвиге на той войне. А одной из первых пьес о подвиге в Великую Отечественную стали симоновские «Русские люди».

Можно лишь поражаться тому, сколько он успевал в напряжённейшей военной страде, когда писать приходилось подчас буквально на колене. Склад таланта у каждого мастера свой. Симонову присуще было внутреннее стремление и умение работать по горячим следам событий, что стимулировалось и военной журналистикой, в которую он изначально был призван. Такую оперативность грешно квалифицировать как конъюнктуру. И если художник безотлагательно брался за тему, навеянную сегодняшними чувствами, дабы нечто существенное об этом времени передать людям уже сегодня, значит, он не мог иначе. Значит, такова была сила чувств. Разве не интересно снова их теперь пережить и попробовать заново в них разобраться?

Мне представляется, что именно поэтому Татьяна Доронина взялась за пьесу Симонова о 1944 годе, написанную в том же 1944-м. Руководителя МХАТ имени М. Горького пьеса «Так и будет» привлекла, по-моему, как художественный документ времени. Созданный талантливым драматургом в кратком перерыве между боями посреди страшной войны, он свидетельствует о людях, нескольких боевых друзьях, у которых тоже выдался такой краткий перерыв. Но и для них, и для всех других, с кем знакомятся они в пьесе и с кем пьеса нас знакомит, война уже более трёх лет является повседневным бытом, по-своему подчинившим себе жизнь

Да, действие происходит не на фронте, а в Москве, которая после осени 1941-го стала уже далёким тылом. Да, в залповых салютах за окнами столичной квартиры и в торжественном голосе Левитана, который озвучивает сводки Совинформбюро об освобождении зарубежных городов, уже ощутимо приближение Победы. Но вместе с тем мы-то знаем, что до неё ещё более полугода и, стало быть, всякое может произойти с этими фронтовиками, оказавшимися волей судьбы в небольшой передышке. Ведь после неё — опять туда, где убивают…

ЧТО КАСАЕТСЯ сюжета, он в этой пьесе у Симонова кажется поначалу совсем простым и непритязательным. Академик архитектуры Воронцов (народный артист России Владимир Ровинский) из дома, где жил и который немцы разбомбили, переселён в другую квартиру. Предполагается, что хозяин её, уехавший перед самой войной на курорт близ границы, погиб вместе с семьёй. Но неожиданно он, Савельев, строитель по профессии, а теперь инженер-полковник (народный артист России Валентин Клементьев), появляется в родной квартире.

И вот перед нами проходят эти несколько дней, когда внешне ничего особенного вроде и не происходит, а просто общаются между собой вчера ещё незнакомые люди, фронтовики и штатские, пьют чай и водку, разговаривают, спорят, шутят, но из всего этого совершенно незаметно возникает любовь. Взаимная любовь дочери Воронцова — юной Оли (заслуженная артистка России Ирина Фадина) и так много перетерпевшего Дмитрия Ивановича Савельева. У него война отняла жену и дочь, у Оли — первую любовь, её однокурсника по институту. Сорокалетний Савельев боится даже себе признаться в своём чувстве — и она в полной растерянности…

Рождение любви как чуда посреди войны, которая любимых и любящих уничтожает, целомудренно тонко, на полутонах выписано Симоновым и столь же тонко передано на сцене Дорониной, Клементьевым и Фадиной. Нынче на телевидении или в кино, да и в театре такое крайне редко можно увидеть. У большинства молодых под воздействием теперешнего «искусства», я думаю, складывается твёрдое убеждение, что никакой души, никакой красоты в этой самой любви не бывает, а есть только похоть. Ведь именно она всячески культивируется на сцене и на экране.

В этом смысле новый спектакль Дорониной, создавшей трепетный дуэт Ирины Фадиной и Валентина Клементьева, откровенно полемичен. Замечу, что Дмитрий Савельев, написанный Симоновым и сыгранный Клементьевым как герой не просто положительный, но почти идеальный (а в то же время — полнокровно живой!), становится убедительным аргументом в давнем псевдотеоретическом споре о том, возможен ли вообще такой герой в жизни, литературе и на сцене. Вот пожалуйста: очень даже возможен! А уж насколько необходим, особенно сегодня, когда людей всеми способами норовят довести до скотского состояния, думаю, излишне доказывать.

Поколение фронтовиков Великой Отечественной навсегда останется высшей мерой лучших нравственных качеств. Спектакль дает нам возможность прочувствовать это и в товарищах Савельева по переднему краю, оказавшихся вслед за ним здесь, в Москве. Напористый, шумный, брызжущий энергией и юмором полковник Иванов, упоительно сыгранный заслуженным артистом России Александром Самойловым. Скромный до застенчивости Вася Каретников, в прошлой жизни начинающий актер, ставший лейтенантом, драму которого в неожиданном переосмыслении своих театральных способностей очень искренне передает Юрий Болохов. И, конечно, майор медицинской службы Анна Григорьевна Греч, «мой майор», как зовет ее Савельев, в филигранно тонком и психологически точном исполнении Тамары Мироновой. Мы понимаем, что эта женщина любит Савельева («его нельзя не любить»), но, сознавая безнадежность своей любви, как благородно, по-матерински заботливо и мудро приходит на помощь тянущейся к ней Ольге.

Душевной тягой людей друг к другу, словно невидимыми силовыми линиями, проникнута редкостно добрая атмосфера спектакля, сотворенная Татьяной Дорониной. Хотя, казалось бы, война — против сентиментальности и даже по отношению к своему приемному сыну Ване Савельев внешне строг, разго-варивает с ним, как с подчиненным, ефрейтором, а тот именует его не иначе как гвардии полковник, — не оставляет ощущение, что необыкновенная сердечная теплота разлита в самом воздухе во время этих подчеркнуто сдержанных диалогов. И до чего же трогателен мальчик-солдат с медалью «За отвагу» на груди, которого доверено сыграть Пете Клементьеву — по жизни настоящему сыну исполнителя роли Савельева!

Я бы сказал так: в спектакле нет маленьких ролей, а есть актерский ансамбль (кроме названных, это Кристина Пробст, Александр Дмитриев, Лидия Кузнецова), где каждая нота тонко выверена. Слово «тонко» повторяю неспроста. Это задано и автором пьесы, и режиссером-постановщиком. Вроде не было же времени у Симонова для особых тонкостей, но какой значимый конфликт сумел в жизни почувствовать и в пьесе достоверно передать.

Речь о конфликте души и таланта в образе многообещающего молодого архитектора Сергея Синицына, воплощенном заслуженным артистом России Максимом Дахненко. Сказано про этого человека: «Талант… А душа не по таланту. Средняя душа, небольшая». Пожалуй, яснее всего это проявляется в сцене, когда Синицын допускает ироническую насмешку над Каретниковым, что у Савельева вызывает взрыв негодования: «Отсутствие таланта — еще недостаточный повод для того, чтобы презирать человека. Он не талантлив, но он человек, а быть человеком — это тоже талант, который не у всякого есть, кстати сказать».

Дахненко в этой роли очень напоминает современных полуавтоматических менеджеров. «Успешный», — сказали бы о нем сегодня. Всепоглощающая четкая деловитость и очевидное любование своими профессиональными данными подминают естественную душевную отзывчивость и чуткость к окружающим. Так нельзя, это плохо, обращается к нам через годы Константин Симонов. И Татьяна Доронина с полным пониманием относится к этому посланию, выразительно донося его до нынешних зрителей. Ведь как жить с людьми и каким быть для них — вопрос на все времена, обращенный к каждому.

ЕЩЁ РАЗ вернусь к атмосфере спектакля. Доброта и сердечность, в которые он погружает, не в последнюю очередь создаются музыкой, песнями, романсами, звучащими из черной «тарелки» радио. Так и было тогда, я помню по детству! Прекрасные лирические песни советских композиторов и русские народные сменялись в эфире мировой музыкальной классикой, оптимистические военные марши — проникновенными голосами Козловского, Лемешева, Утёсова… Всё это поднимало и очищало души людские.

И как необходимы здесь, именно в этом спектакле, строки знаменитого симоновского стихотворения «Жди меня», которые вдохновенно читают Валентин Клементьев и Юрий Болохов! Читают, кстати, развернув номер «Правды», где оно и было впервые напечатано 14 января 1942 года. Известно, с какой бережностью хранился бойцами тот газетный номер, как оттуда переписывались особо полюбившиеся фронтовикам стихи-молитва.

…Я уже трижды смотрел спектакль и непременно пойду еще не раз. Хочется вновь оказаться в этой радушной квартире военных лет, увидеть и услышать этих замечательных, светлых людей, с которыми так хорошо и интересно, окунуться в атмосферу чистых и честных человеческих отношений.

Скажите, а что на свете может быть дороже?



Виктор Кожемяко

 Отправлено: 31.05.10 23:56. Заголовок: Автор : Анна Гвоздев..

Автор : Анна Гвоздева-Проскурина
Источник : "Экономическая и философская газета", №20 (808), май 2010 года

Свет Победы



«Про батарею Тушина было забыто…» Кто сказал «забыто»? Не забыто, и не может быть забыто никогда.

На обширном сценическом пространстве столичных театров, охваченных, как эпидемией, разнузданной вседозволенностью и повальным «переосмыслением» и развенчанием классики, разрушающими опоры человеческого сознания, такие театральные коллективы, как Малый театр, МХАТ им. Горького, ЦТРА, Театр им. Маяковского, театр «Сопричастность», еще держатся и выглядят как раз настоящими «батареями Тушина», одиноко отстреливающимися от наседающей на них со всех сторон чумы «авангарда». Впрочем, какой это «авангард»? Самый настоящий примитивизм, за которым ничего нет, ни убеждений, ни нравственных ценностей, ни выстраданных художественных открытий, только желание «самовыражаться». Это мы уже проходили в 20-х годах прошлого столетия. Сейчас снова пришло время коротких мыслей и непродуманных действий. Ходить в театр стало опасно не только детям, но и взрослым, и убеленным сединами старикам. Стыдно глядеть в глаза сидящему с тобой рядом в театре соседу, не знаешь, куда деться от стыда, когда по подмосткам театра Джигарханяна или Пушкинского театра и им подобным нагло разгуливают голые девки и мужики и разыгрывают прямо на сцене половые акты. Никогда не знаешь теперь, находясь в театре, откуда рванет.

…И вдруг – спокойный уютный интерьер старой, довоенной московской квартиры. Нормальные, спокойные, уверенные в себе люди, вполне одетые, добротно и со вкусом; никаких зэковских ватников и бритых лбов. Спокойная добротная мебель, удобная, прочно скроенная, поместительный диван с прочной и высокой спинкой и деревянной полочкой, круглый обеденный стол, гнутые ореховые стулья (сносу им не было!); кружевные вязаные скатерти, салфетки, абажуры, собирающие всю семью под свой уютный добрый свет…

Разве плохо мы жили? И чем плоха была на тот отрезок жизни страны наша мебель, одежда, наш досуг, наши мечты и дерзания, столь нагло и огульно охаиваемые сейчас нашими сегодняшними СМИ?

Доронина широко вводит в сценическое действие голос всесоюзного радио в записи тех лет. Счастливая находка! Радио было необходимой частью жизни советских людей. Под радио вставали и ложились, оно не выключалось сутками. Оно пророком, идолом, властителем дум диктовало миллионам людей в самых отдаленных уголках страны художественные вкусы и пристрастия, было действенной частью идеологии, умной и точно ориентированной.

В коротких перерывах между картинами мы слышим записи песен военных лет в исполнении великих певцов: Сергея Яковлевича Лемешева, Ивана Семеновича Козловского, Леонида Осиповича Утесова; они не только органично продолжают сценическое действие, но и задают ему необходимую высоту. Существует же, наконец, разница между великим исполнением и «фанерой» теперешних безголосых кумиров. Не могла же на смену гениальной Зыкиной прийти Надежда Кадышева с ее безнадежно глухим, бесцветным голосом и вульгарной, зазывной манерой исполнения.

События спектакля, созданного по широко известной советскому зрителю, ставшей классикой пьесе Константина Симонова «Так и будет» (постановка народной артистки СССР Т. Дорониной; ассистент режиссера – нар. арт. России В. Клементьев; художник – народный художник России В. Серебровский; музыкальное оформление и аранжировка В. Соколова), возвращают нас к предпоследнему году войны, предпобедному 1944 году.

Ключевой центр, нерв, стягивающий действие в единый узел, – судьба полковника Савельева (народный артист России В. Клементьев), сквозь ужас и кровь войны несущего трагедию собственной жизни – гибель всей своей семьи в самом начале войны. И таких, как Савельев, были миллионы, с обугленным сердцем, глухих к любому проявлению чувства, без проблеска надежды на счастье…

И вдруг в стенах своей довоенной московской квартиры, куда он зашел во время своей короткой побывки с фронта и куда на время его отсутствия подселили семью профессора Воронцова (нар. арт. России В. Ровинский), он встречает девушку Олю, дочь профессора (засл. арт. России И. Фадина). На наших глазах происходит чудо встречи глухого, беспросветного мужского одиночества полковника с распахнутым утром жизни Ольги. Ольга в исполнении И. Фадиной – вся, как распустившийся цветок, живет в ожидании счастья, встречи с чудом. В ее утре жизни «небо всегда синее, а трава – зеленая». Савельев – В. Клементьев – со всей силой глухого, застарелого горя отвергает любое постороннее вторжение. Он не может, не имеет права быть счастливым перед памятью погибшей семьи, памятью своей первой, погибшей любви!

Налицо – борьба противоположностей. Но для обоих эта встреча – как шок, как удар, как мгновенное ослепление. Ольга доверчиво отдается зову сердца и… натыкается на стену отторжения, отчуждения, искусственно выстроенного Савельевым.

Хотелось бы только, чтобы предельное напряжение воли Савельева выражалось не в мускульной каменности желваков и нарочитой сломанности, угловатости поз. Внешне он может быть менее скованным и зажатым. Так и хочется сказать ему: отпусти свою душу. Впусти в нее немного солнца!

В какой-то момент точно натужно заскрипели заржавевшие ставни, и луч света пробился в темноту – и в лице Савельева впервые пробивается неуверенная улыбка, неулыбчивые хмурые глаза теплеют и озаряются прежней яркой синевой.

Как только исполнитель, как нам кажется, снимет чрезмерное педалирование внешнего проявления горя своего героя, уйдет мускульный зажим, придет иная, свободная, размашистая пластика. Как пришла она в сцене «случайного вальса».

Сдерживаемое чувство уже захватило их обоих, и мужское обаяние исполнителя диктует свою волю: Савельев мягко, неслышно кладет руку Ольги себе на плечо и под звуки вальса, увлеченно исполняемого на стареньком пианино ординарцем Савельева Васей Каретниковым (артист Ю. Болохов), они начинают медленно вальсировать.

Надо видеть робкую, счастливую грацию Ольги – И. Фадиной, распахнутость ее сияющих глаз («Я первый раз одна – с любимым!»)… И вдруг вновь резкое, отторгающее, савельевское: «Танцевать я совсем разучился и прошу Вас меня извинить!»

…Уже давно оборвались, отзвучали звуки вальса, глухо стукнула крышка старенького пианино, Ольга тоже давно ушла, и Савельев остался в своем довоенном кабинете, вдвоем с Васей, которого заразительно, с лихим обожанием своего командира, весело и молодцевато играет Ю. Болохов.

И тут неожиданно во весь масштаб личности раскрывается душа Савельева. Достав сложенный вчетверо старый номер газеты «Правда» со стихотворением «Жди меня» (именно так, в грудном кармане гимнастерки – поближе к сердцу! – хранили этот великий текст миллионы солдат на фронте) и, как приговор, как присягу, как внезапное признание в любви, как приказ Ольге: Ж Д А Т Ь! всем смертям назло! как приказ себе – выжить! (впереди ведь был еще целый год войны, огня, смертей, разлук, воевать предстояло целый год), Савельев – В. Клементьев читает незабываемые симоновские строки. Читает не как чтец, хотя В. Клементьев – признанный мастер чтения художественных текстов, как поэзии, так и прозы, занимающий на эстраде сейчас одно из самых первых мест в России, – читает, как исповедь, со всей силой живого, обнаженного чувства, вырвавшегося наконец на простор. И зал разряжается ответными благодарными аплодисментами.

Надо только, чтобы Вася – Ю. Болохов в этот момент оторвался наконец от газеты и, как единственный свидетель, зафиксировал, оценил свершившийся переворот в душе обожаемого им командира.

Исполнение ролей второго ряда (профессор Воронцов – нар. арт. России В. Ровинский, полковник Иванов – засл. арт. России В. Самойлов, Синицын – засл. арт. России М. Дахненко) – на высочайшем уровне, актерская энергетика держит зал в напряжении, несмотря на замедленность драматургии пьесы. Хочется особенно отметить еще одну бесспорную удачу спектакля – артистку Т. Миронову в роли военврача, однополчанки Савельева майора Анны Греч. Скупо, затаенно, жертвенно несет она тему одинокой, несостоявшейся, неразделенной любви к Савельеву.

Тема жертвенности любви – вообще одна из главных тем творчества Дорониной, как актерского, так и режиссерского. Все жертвы войны принесены, в конечном счете, во имя любви. Любви к Родине, к семье, к отчему дому, к детям, к тому огонечку жизни, который заключен в детях и который составляет смысл бытия.

Таким огонечком в спектакле является усыновленный Савельевым на фронте круглый сирота Ваня, роль которого пока еще робко, в ряде мест неуверенно, на ощупь, а в ударных моментах очень искренно, с точным для такого юного артиста попаданием, играет сын Валентина Клементьева – Петя Клементьев. Не хочется говорить слово «играет», Петенька Клементьев проживает свое пребывание на сцене как собственную жизнь. Надо бы только еще до блеска отчеканить строевую выучку юного трубача, отработать лихость, молодцеватость выполняемых им команд.

Дети войны. Это целое поколение, не менее героическое и самоотверженное, чем поколение победителей, вобравшее в себя и подвиг военный, и главное – подвиг трудового фронта военных лет и возрождение, строительство послевоенной жизни страны, восхождение ее к заоблачным, космическим высотам. Оно дало нам Юрия Гагарина и покорителя Северного полюса Юрия Кучаева; титанов, создавших ядерный щит страны и каскад циклопических гидростанций Сибири; немеркнущий подвиг БАМа и целины, недосягаемые вершины советского искусства и литературы.

Чутким женским сердцем, раз и навсегда теперь уже настроенным на волну Савельева, Ольга тянется к Ване, и между ними сразу устанавливается незримая связь.

Особенно она дает о себе знать в сцене прощания, когда Савельев с Ваней отбывают на фронт, в действующую часть.

Сначала Ваня, козырнув всем остающимся на прощанье, просто уходит, но, с минуту поколебавшись, возвращается, бережно достает из саквояжа самое дорогое – трубу трубача и бережно кладет ее к ногам безоговорочно покорившей его детское сердечко Ольги.

Удивительное свойство режиссера Дорониной – останавливать на мгновение течение жизни и в обыденном – увидеть обобщение, в сумеречности бытия – увидеть свет несказанный. Так было в финале «Вассы», когда отчаянный крик Людмилы «Мама!» вдруг заставлял переосмыслить смерть Вассы и всё отношение к ней. То же самое потрясение – в момент прощания Вани с Ольгой.

Прощаются, наконец, и Ольга с Савельевым. Короткое объятье и… разлука, разлука, без конца и края, под огненным смерчем войны. Но теперь уж им друг без друга не жить! Будем и мы верить, как верят эти два человека, счастливо обретшие друг друга, в чудо возвращения и встречи после Победы.

И как апофеоз спектакля – голос Иосифа Сталина, обращающегося к народу со словами поздравления с великой Победой.

Надо иметь гражданское мужество Дорониной, упорно прокладывающей через мрачные годы перестройки с в о ю линию, с в о й Русский путь к истине, чтобы закончить новое творение на такой высокой ноте. И как тут снова не вспомнить об одинокой батарее безвестного капитана Тушина!

Финал спектакля «Так и будет» решен почти так же, как финал тоже доронинского, выдающегося, ставшего событием в театральной жизни страны, уже теперь далекого спектакля «Белая гвардия». Так же суровы и отрешенны лица героев спектакля, так же пронзителен, трагичен и одинок почти человеческий голос трубы…

Но тот спектакль свидетельствовал о трагичном уходе с арены истории русского белого офицерства, белой гвардии. Но и, уходя в небытие, лучшие сыны России оставались верны воинскому долгу, присяге и Отечеству.

В новой, только что состоявшейся доронинской премьере мы видим почти то же решение финала. В застывшей шеренге фронтовиков справа авансцены (левая сторона занята огромной фотографией, в полсцены, подлинных участников войны) – выращенное подвигом Великой народной Отечественной войны кадровое советское офицерство с прежними, дореволюционными золотыми погонами, кителями, сиянием орденов и отчаянной решимостью победить! – которые единственно вдохновением и волей генералиссимуса Иосифа Сталина были возвращены из небытия; так же как и Патриархия, и церковные службы, которые были возобновлены во время войны в церквях и соборах на всей территории страны. «Всё на алтарь Победы!» Да, вождь делал ошибки, но и умел их исправлять.

Преемственность знамен, преемственность времен, преемственность поколений. То, на чем вообще держится жизнь на Земле.

И только что проведенный в честь 65-летия Победы с и л ь н е й ш и й парад на Красной площади, самый мощный за шесть с половиной прошедших со дня Победы десятилетий, – тоже подтверждение этой преемственности. Необъяснимо прекрасные, фантастические стальные птицы-самолеты, как сказочное видение, пронесшиеся в застывшем намертво небесном строю над нашими головами, над потрясенной Красной площадью, над потрясенным сознанием планеты, тоже подтверждают, высвечивают и тысячекратно умножают эту преемственность.



Анна Гвоздева-Проскурина

 Отправлено: 31.05.10 23:57. Заголовок: Да будет так (Бесед..

Да будет так
(Беседа с ведущим артистом МХАТ им. М. Горького, народным артистом России Валентином Клементьевым).
Автор : Мария Гавриилова
Источник : "Экономическая и философская газета", №16-17 (805), апрель 2010 г.


- Действие пьесы «Так и будет», которую театр выбрал к постановке в честь 65-летия Победы в Великой Отечественной войне, происходит в России 1944 года, когда дух близости победы уверенно пребывал, казалось, в самом воздухе. Это прекрасная, лирическая пьеса, - поистине одна из лучших у Симонова. Но материал, который театр выбирает к постановке, помимо «внутренней талантливости» должен быть созвучен времени, необходим зрителю. Не будет ли выбранная тема, в наше весьма далёкое от победного духа времени (если не сказать больше), звучать горьким упрёком, вызовом зрителю? Уместна ли будет ни с чем не сравнимая радость великой Победы для времени, пропитанном духом разрушений и упадка? Слишком высока цена той победы и слишком горько от того нынешнее разорение, понимаете? И все в такие короткие для истории сроки – 65 лет...



Пьеса актуальна как никогда. Гениальный дра-матург Константин Михайлович Симонов умел создать глубокие, подлинные, а значит - вечные характеры. Творчески Симонов никогда не лгал, не отступал от уровня большого русского мастера, он создавал характеры, вобрав-шие не только генетические наши качест-ва но и те, что свойственны всем нам по вере христианской. Симонов талантливо выявляет все то, что свойственно русскому человеку. Поэтому герои в пьесе «Так и будет» выбранной театром к постановке интересные, жизнен-ные, а главное правдивые. Но самое ценное в этом материале, это то, что он была создана во время самой войны, когда явная угроза, нависшая над СССР еще не отошла, вопрос свободы для России оставался открытым, когда раны не только не зажили, но продолжали открываться, когда умирали воины, обагряя мученической кровью святую землю многогорестного Отечества нашего. И вот великолепный автор, подлинный гражданин своей страны создает блестящую пьесу о войне, в которой не стреляют, разве что холостыми, - чтобы озарилось вдруг небо праздничным салютом в честь взятия очередного рубежа. Просто Симонов - блестящий психолог, понимал, что вокруг слишком много стрельбы, слишком много насилия и горя… он создал пьесу с заклинающим названием-приговором: «Так и будет». Пророческий приговор Симонова был исполнен, и он – Победа.

Так вот, относительно актуальности темы Победы в наше горестное и весьма непобедное время. Во-первых – актуально то, что правдиво. Во-вторых - актуально то, что изливается непосредственно из души, именно то и называется искусством в истинном неизвращенном значении этого слова. В-третьих – актуально то, что зовет к обновлению, пробуждению лучших качеств в человеке. По всем этим параметрам выбранный нами материал более чем актуален. И потом, что же из того, что современное общество находится в весьма плачевном духовном состоянии? Да, мы болеем. И болеем, - нужно иметь мужество осознать - сильно! Но в том видится определяющая для судьбы России воля Божия, без которой на пространстве мистической Святой Руси испокон века ничего не происходило и происходить не будет. Жить по воле Божией – в том судьба и предназначение России. Господь не только милостив и милует, всевластная десница Его призвана в том числе и карать. И сегодня Он гневается на свою паству за злодеяния многие, прегрешения и отступления. Мы живем во времена очевидного гнева Господня, его немилости к нам грешным, мы осиротели без любви вышней, пали низко. Можно только догадываться отчего происходят с нами эти чудовищные метаморфозы – пути Господни неисповедимы, но я уверен: наказаны и за то, что разучились помнить, потеряли определяющую связь поколений. Поэтому-то и тема Второй мировой – она болезненна для современного общества, она – старая незаживающая рана. Но это ни в коем случае не говорит о том, что ее не нужно трогать. Больно? Бесспорно. А забывать было не больно? Теперь без хирургического вмешательства спасения нет. Рану нужно залечивать, а боль терпеть. Но современное поколение не привыкло терпеть, оно ищет легких путей, легкой наживы, комфорта и праздности, это поколение людей ленивых и не способных чувствовать глубоко – и здесь во многом не их вина и людей просто жалко. Но это совсем не значит, что нужно идти на поводу у людей, боящихся собственной совести. Нужно лечить раны. Больно ли им? Бесспорно. А покудова еще больно - значит не все потеряно. Больно – значит душа болит, а если болит, значит она есть! И в данном контексте основополагающей задачей современного театра является задача пробуждения душ от глубокого, а по сути, смертельного сна.

Задача театра испокон века созидательна и гуманна, и сегодня его роль значительна, как никогда. Именно к этому призывал К.С.Станиславский, определяя задачу МХАТа, именно этому мы стараемся соотвеиствовать. Это трудно сегодня. Но сторонников этой идеи "не мало". Много! Просто этого не хотят замечать, не хотят уважать свой народ, на него плюют и смеются над его добротой, смирением. А смеются-то выходит над его упованием на Бога!



- Вы играете главную роль – полковника Савельева. Бесподобно написанная роль, необычайно правдивая и в большой степени эпическая. Посмотрев спектакль, зритель понимает, что именно вот такие Савельевы и принесли мировой истории одну из самых блистательных глобальных побед добра над злом. Где приходилось изыскивать «грунт» для своего героя? С кого писали портрет, о ком думали, работая над образом?



Мы знаем военные пьесы, в которых показана жесткость войны, ее изнанка, реализм, в пьесе Симонова этого нет совсем. Есть прекрасные люди, образцы взаимоотношений между людьми, - в этом уникальность пьесы, в этом неповторимость поколения победителей. Война не ожесточила людей, но напротив подняла их на очень высокую ступень человеческих отношений. Общая беда всегда сплачивает.

А прототипом для меня, личностью определяющей во многом этот спектакль и образ главного героя Савельева, конечно, стал сам Константин Михайлович Симонов. Пьеса во многом автобиографичная, и отношение к Родине, любимой женщине, войне Симонов брал из себя, из своей широкой, бесподобной по красоте и самоотверженности души. Работая над спектаклем у нас была замечательная возможность обратиться к поэзии Константина Михайловича, к его лирике военных времен, где очень пронзительно выявляются человеческие, стержневые, глобальные аспекты личности, поднимаются темы гражданского долга, чести, достоинства: долг перед Отечеством, долг перед любимой женщиной, долг перед боевыми товарищами...

Мы актерски, конечно, можем нафантазировать, что такое любовь во время войны... Человек вырванный из огня сражений, попадает в свой дом из которого он вместе с семьей ушел несколько лет назад. За это время погибла его семья... И вот, он словно в первый раз входит в свой старый дом, на него нахлынули воспоминания мирной, счастливой жизни. И входит он в этот дом одним, выходит же совершенно иным, - преображенным любовью. Судьба распоряжается обрести моему герою новый смысл жизни, - он встречает Ольгу. Ее образ он уносит в своем сердце, вновь отправляясь на фронт. Вот такая история.

И тут актерам помогает лирика автора. Вот, например, совершенно божественное стихотворение:



Когда на выжженном плато
Лежал я под стеной огня,
Я думал : слава Богу, что
Ты так далеко от меня,
Что ты не слышишь этот гром,
Что ты не видишь этот ад,
Что где-то в городе другом
Есть тихий дом и тихий сад,
Что вместо камня - там вода,
А вместо грома - кленов тень
И что со мною никогда
Ты не разделишь этот день.

Но стоит встретиться с тобой, -
И я хочу, чтоб каждый день,
Чтоб каждый час и каждый бой
За мной ходила ты как тень.



Для актеров это поистине уникальная возможность использовать не только саму пьесу, но и личный биографический опыт автора. Понимаете? Я благодарю судьбу за то, что она мне подарила такую уникальную возможность.



- Какую основную задачу ставила перед творческим коллективом режиссер спектакля Т.Доронина?



Театр – дом искусства, в котором нужно жить сердцем, быть искренним до самого донышка души, и самое главное в этом смысле - работать на саму идею Театра с большой буквы, ту, которую так точно выразил В.Г. Белинский в своей знаменитой программной статье. Островский же устами Несчастливцева говорил так: «душа мне нужна, братец!» Это и сопричастность боли народной, это и гражданственность. А если хотите — бытие высокоинтеллигентное, неотрывное от проблем, которыми живет Родина. «Русский актер» — это прежде всего совесть. И если Господь Бог дал тебе талант, нужно держать его в чистоте. Наша актерская работа – это «нерв». Существовать на сцене без «нерва», без сердца, без мысли, то есть формально – для настоящего актера невозможно, а тем более осмысливая, соприкасаясь с такой священной для всех нас темой. Существовать на пределе своих даже не профессиональных, а человеческих возможностей – в этом собственно и была сверх задача, которую ставила перед нами Татьяна Васильевна Доронина.

Насчет же «просто задачи» дело обстояло иначе. Тема Второй мировой войны и сопряженные с ней творческие искания коллектива - это как раз тот случай, когда конкретная задача режиссером не формулировалась, поскольку у нас в театре, слава Богу, в значительной степени существует единомыслие в отношении ко многим проблемам, и в особенности к этой дате. Мы пронизаны духом единомыслия и желания внести свой вклад, свою малую толику в дело прославления подвига русского воинства. Здесь режиссеру не требовалось зажигать актеров дополнительным импульсом. С одной стороны это давало работе легкость, но с другой стороны мы все понимали меру ответственности, возложенную на нас.

Конечно, играть поколение победителей не просто, наше поколение в значительной степени пронизано духом поражения. Переломить себя внутри, перестроить мироощущение, понять какой поистине невероятной духовной силой обладали люди, принесшие нам жизнь – вот это самое сложное. Здесь необходимо глубинное проникновение в тему.



- Почему художественный совет из множества пьес о войне остановился именно на Симонове?



Константин Симонов естественное и неизбежное явление в отечественной литературе на рубеже веков. Он не посрамил, не уронил ее уровня, он был последователен для исторического процесса после Достоевского, Лескова, Чехова, Горького. Симонов в первую очередь нам дорог глубоким знанием человеческой природы, тою искреннею любовью и состраданием, с которым живописал своих персонажей.

Сама же выбранная пьеса – на взгляд художественного совета оказалась самой юбилейной, самой оптимистической, она написана именно к этому святому для всех нас дню. Пьеса насквозь принизана духом победы, в этом ее уникальность. Своим творчеством Симонов продолжает ту самую чеховскую традицию, когда ловишь себя на мысли, что, вдруг как ребенок, хочешь подражать его замечательным героям, взывающим к лучшим качествам в человеке. Это герои окрепшие вопреки, подобно кусту великолепной сирени расцветшие в годы суровые и жестокие. Ведь многие авторы наоборот показывали иную сторону войны, как она корежила судьбы людей, характеры. В этом смысле выбор очень точный.



- Ввиду целенаправленного и хорошо спланированного уничтожения самого понятия «Русский воин» (всем известно то кощунственное положение, в которое оказалась поставлена современная российская армия) и сопутствующих ему понятий гражданственности, патриотизма, любви к родной земле, я почти уверена, что Ваш герой оказывается не понят молодым поколением.



Задача театра велика и чрезвычайно ответственна, она заключается в воспитании в том числе поколений подрастающих, в формировании у них основополагающих понятий нравственности и духовности.
Безвкусные, громкие, наглые шоу, которые пропагандируются сегодня средствами массовой информации, массовая «культура бескультурья», навязывание аморальных установок типа «бери от жизни все» — что это? Это можно расценивать не иначе как преступление перед страной, перед народом, перед людьми. И более всего подвержены этому растленному влиянию безусловно дети, постигающие своими несформировавшимися душами, своими неокрепшими умами ужасы современной действительности, похожей более на дикие джунгли, где живут по принципу «выживает сильнейший».

Мы забыли свои истоки. Мы не знаем своей великой литературы, не знаем своей истории. Мы можем только предположить, какое количество икон было уничтожено, а какое вывезено, да и сейчас вывозится за границу. Все, что имело отношение к нашему духу, к нашей вере, находится на других континентах среди людей, которые относятся к этому не более как к экзотике. А духовная музыка, фольклор?.. Безусловно, для всех земель, для всех государств существует некий общий, глобальный закон развития, и это неудивительно. Но вместе с этим общим законом есть иные законы, закончики и законищи, и это то, что названо понятием национальная культура, традиция, самосознание. Это бесподобные, не имеющие аналогов в мире, достояния, то чем владеть дозволено только отдельно взятому народу и от чего отказываться недозволенно, позорно и в высшей степени греховно. Невозможно русскому человеку жить по законам глобальной культуры – это противоречит нашему устроению. Сейчас любят повторять, что Сталинская политика упраздняла, уравнивала, усредняла человеческие возможности, что была некая «уравниловка». И в том упрекают, и в том жестоко корят и не хотят прощать. Но то была «уравниловка» лишь касающаяся потребительского минимума, которая, кстати, совершенно замечательным образом являлась исполнением и продолжением ни больше и ни меньше, но христианской заповеди о нестяжании. И именно эта «вредоносная» политика и предотвратила появление излишков капиталов, тех самых, которые в сегодняшнем мире благополучно процветают и порождают весь наш алигархический бред. А вот как раз уравниловка глобального закона, которую нам упорно навязывают последние десятилетия, скрывает в себе недобрый прицел на уничтожение самой национальной памяти, преемственности традиций. Сегодняшняя уравниловка, расцвеченная заманчивыми обертками, фантиками и прочей мишурой – истинная угроза. Нужно понимать это и давать себе отчет в том, что именно духовные войны – войны будущего. Сегодня нужно бороться за каждое молодое сердце, за каждую молодую душу, и особое место в этой борьбе отводится искусству, я бы даже сказал оно занимает второе место после духовного окормления на церковных приходах. Сегодня как никогда очень важна гражданская позиция и наш театр это понимает.



- Что необходимо, на Ваш взгляд, для установления связи поколений? Где искать точки соприкосновения с поколением, интересы которого весьма далеки от идеалов?



Есть всего одна точка соприкосновения всех людей вне зависимости от времени, в котором они живут, вне зависимости от возраста, в котором они пребывают ныне, от пола, от национальности, от образованности, от социальной принадлежности… вы, наверное уже догадались, - да, это точка именуется – человеческое сердце. Зачем всегда заранее бояться, что в душу наплюют? Не надо. Я призываю всех, будем добрее друг к другу, будем открытее, будем жить в простоте, и Господь, увидя в нас упорное и настойчивое желание добра, непременно соединит нас в этой самой замечательной точке с названием «человеческое сердце», а сердечный союз, как водится, - нерушим и вечен, в том и залог здоровья нации, крепости брака, процветания института семьи, залог истиной дружбы!

Приходите на наш спектакль с открытым сердцем.



- Что Вы думаете об умалчивании темы Победы на телевидении и в СМИ, об искажении истории, о приписывании Победы американским войскам, марш которых ожидается 9 мая на святая святых России – на Красной площади. Совершенно очевидно, что подобные государственные акции убьют многих из оставшихся в живых ветеранов, влачащих жалкое существование. Откуда в России, испокон века славившейся столь точно воспетой Пушкиным «любовью к родному пепелищу» это варварство?



Дата ознаменовавшая победу советских войск во второй мировой войне оказалась определяющей не только для ХХ века, и не только для истории нашей страны – она-то как раз на все времена и «глобальна» в лучшем значении этого слова. Это ключевая дата истории всего человечества. И именно поэтому вокруг нее столько разногласий, споров, конфликтов. Слишком много стоит на карте, понимаете? Мы все сейчас существуем на отзвуке того великого дня, нам по сути не на что больше опираться. Наше отношение к этой дате, прошу прощение за банальность, но это проверка на вшивость. А насколько мы плешивы узнаем, когда натовцы пройдутся по Красной площади. Ведь совершенно очевидно, что это открытая акция, призванная во всеуслышание провозгласить геополитическое господство США на постсоветском пространстве.

В наше время отношение к дате Победы, высказывающееся на телевидении, в сми –многообразно в отличии, скажем, от времени, когда в нашем театре вышел спектакль «Теркин жив и будет!» (а это 15 лет назад). Так вот, тогда было просто тотальное замалчивание. Сегодня замалчивания нет. На экраны телевидения наряду с достоверной информацией вываливаются тонны непроверенных фактов, и в головах людей от всего этого «многообразия», от всей этой «свободы слова», а в сущности элементарного хаоса, остается лишь ощущение этого самого хаоса, а в итоге пустота и безразличие. Бесспорно и то, что события того времени будут исследовать, будут перевирать, скрывать факты, уничтожать архивы. Кто-то с помощью этой даты пытается решить какие-то свои корыстные задачи, но тем не менее интерес очень большой. Снято большое количество фильмов, ставятся спектакли, другое дело - на что они нацелены и боюсь, что во многом эти прицелы не совпадут с прицелом МХАТ им. М. Горького. Именно поэтому нам очень важно последовательно высказывать свою позицию.



- Что пожелаете зрителям, которые придут на премьеру в МХАТ им. Горького?



Хочется верить в истинный актерско-зрительский союз для очень дорогого для нас спектакля. Пусть этот союз будет основан на таких понятиях, как благодарная память и праведная гордость за воистину высокое и священное русское воинство. Будем соответствовать тем моральным, гражданственным и духовным качествам, которые столь блистательно и талантливо нашли свое воплощение в творчестве Константина Михайловича Симонова. Да будет так!



Беседу вела Мария Гавриилова

 Отправлено: 01.06.10 01:26. Заголовок: Господи, какое убоже..

Господи, какое убожество......

 Отправлено: 01.06.10 14:41. Заголовок: vsr пишет: Господи..

vsr пишет:

цитата:

Господи, какое убожество......

Что именно?

 Отправлено: 07.06.10 09:41. Заголовок: Тексты рецензентов...

Тексты рецензентов.

 Отправлено: 07.06.10 10:49. Заголовок: Ну что Вы так сердит..

Ну что Вы так сердитесь!)
Чувствуется, у нас с Вами (и у рецензентов) разные театральные вкусы.)) Что ж поделать.
Именно из-за разных вкусов в Театре и идет "Тилитомба" и "Так и будет!", а по телевизору показывают (уж не знаю по какой программе) "Кривое зеркало" и "Жди меня".... ))))))))

Ничего с этим не поделаешь!)

Могу за себя сказать: когда на "Русский водевиль" в 2005 году вышли хвалебные, сопленаматывательные отзывы - меня тоже затошнило.

 Отправлено: 08.06.10 00:07. Заголовок: http://www.tvkultura..

 Отправлено: 08.06.10 00:31. Заголовок: Вольдемар Карлович п..

Вольдемар Карлович пишет:

цитата:

Чувствуется, у нас с Вами (и у рецензентов) разные театральные вкусы.))

Вкусы у нас с Вами, Вольдемар, может и вполне себе одинаковые. У приведенных же рецензентов, полное , хроническое безвкусие.
Вот Ценитель, хоть что-то человеческое нашел.

 Отправлено: 08.06.10 00:49. Заголовок: Я, честно говоря, до..

Я, честно говоря, до сих пор пребываю в лёгком недоумении от "интервью" Клементьева и рецензий на "Так и будет", которые разместили на сайте театра на странице спектакля. Кожемяко - как и всегда - в своем репертуаре. Тошно. Больше ничего не хочется писать по этому поводу.
А по поводу "интервью" - как говорил один киноперсонаж: "Меня терзают смутные сомнения..." ....

 Отправлено: 08.06.10 07:49. Заголовок: ценитель пишет: А п..

ценитель пишет:

цитата:

А по поводу "интервью" - как говорил один киноперсонаж: "Меня терзают смутные сомнения..." ....

Одно известно точно, что "папа" в "Свадьбе в Малиновке" отлично повоевал 8-)

 Отправлено: 09.06.10 13:25. Заголовок: http://www.zavtra.ru..

 Отправлено: 24.06.10 10:15. Заголовок: http://www.lgz.ru/ar..

 Отправлено: 29.06.10 08:17. Заголовок: http://zukuzuku.live..

 Отправлено: 01.07.10 16:10. Заголовок: http://www.lgz.ru/ar..

 Отправлено: 22.08.10 23:54. Заголовок: http://www.rg.ru/201..

 Отправлено: 23.08.10 12:45. Заголовок: Сайт о могилах артис..

Сайт о могилах артистов МХАТ:
http://mhatalleya.narod.ru/<\/u><\/a>
(я вовсе не разделяю идею существования этого сайта, - просто привожу ссылку на него. Впрочем, если верить автору сайта, претендовать на упоминание могут лишь артисты, работавшие в неразделенном театре)

 Отправлено: 03.09.10 16:51. Заголовок: http://www.tvkultura..

 Отправлено: 06.09.10 11:22. Заголовок: Как Татьяне Геннадье..

Как Татьяне Геннадьевне идут розовые кофточки и волосы "в хвост"!

 Отправлено: 17.09.10 16:40. Заголовок: http://smalldancer.l..

 Отправлено: 05.10.10 22:07. Заголовок: http://www.youtube.c..

 Отправлено: 06.10.10 14:22. Заголовок: ценитель пишет: Вал..

ценитель пишет:

цитата:

Валерий Белякович рассказывает

))))) Ну Беляк дает)))) Чувствуется, захотел ещё одну постановочку)))

 Отправлено: 10.11.10 11:02. Заголовок: http://www.mxat-teat..

 Отправлено: 10.11.10 13:42. Заголовок: прекрасно! Л.Л. "..

прекрасно! Л.Л. "готовят" в народные! Ура! )))))))))

 Отправлено: 10.11.10 14:22. Заголовок: Дай Бог! (Хотя для н..

Дай Бог! (Хотя для нас она давно уже Народная - любых республик и даже СССР)))

А интервью насквозь пропитано совершенно неподдельной искренностью - как и все, впрочем, что делает Л.Л. Еще раз - дай Бог здоровья!!!

 Отправлено: 12.11.10 09:35. Заголовок: Александр пишет: ка..

Александр пишет:

цитата:

как и все, впрочем, что делает Л.Л.

Хорошо, что вы так думаете..........))

 Отправлено: 25.12.10 12:30. Заголовок: http://kalan.cc/..

 Отправлено: 16.01.11 20:27. Заголовок: В журнале "Театр..

В журнале "Театральная афиша" за февраль 2011 - статья о "Деньгах для Марии" и интервью с Еленой Катышевой (электронная версия есть на сайте театр.ру)

 Отправлено: 17.01.11 19:52. Заголовок: ценитель пишет: жу..

ценитель пишет:

цитата:

журнале "Театральная афиша" за февраль 2011 - статья о "Деньгах для Марии" и интервью с Еленой Катышевой (электронная версия есть на сайте театр.ру)

Супер!!!!!! Читать - обязательно!!!!!)))))))))))))
Мои большая любовь и уважение к Елене Владимировне усилились в разы!!!
Это интервью - прямо-таки человеческий портрет Катышевой, со всей её прямотой!!!

 Отправлено: 19.01.11 17:53. Заголовок: http://www.dvtornik...

 Отправлено: 01.03.11 01:09. Заголовок: Сразу видно, что инт..

Сразу видно, что интервью Матасовой не редактировалось Татьяной Васильевной, как то, что было несколько лет назад!!! Читаешь - и сразу слышишь голос Лиды, как она эти слова произносит. Типичные для неё обороты, её лексика, и по фактам - всё так Но главное - это её так сказать "настроение", она так всегда разговаривает! Можно благодаря этому интервью узнать Лиду Матасову.
Кажется, интервью Лены Катышевой тоже редактировать не стали. Неужели, во МХАТе появилась свобода слова?!?

 Отправлено: 02.03.11 00:20. Заголовок: Елена Ильяшевская пи..

Елена Ильяшевская пишет:

цитата:

Неужели, во МХАТе появилась свобода слова?!?

просто младшие редакторы занялись прямым своим делом - взяли в руки лезвие, "штрих", клей, бумагу и занялись афишами и программками. Интересно, взяли ли они в руки орфографический словарь?

 Отправлено: 03.03.11 06:03. Заголовок: Вольдемар Карлович п..

Вольдемар Карлович пишет:

цитата:

Интересно, взяли ли они в руки орфографический словарь

Вряд ли. Как была у них Матасова на афише заслуженной артисткой КО(!!!)релии, так и осталась ))))))

 Отправлено: 14.03.11 20:07. Заголовок: Если кому-то интерес..

Аристарх Ливанов в гостях у А.Калягина:

http://www.radiorus.ru/audio.html?id=1347022&doc_type=&doc_id=522444<\/u><\/a>

 Отправлено: 22.03.11 10:18. Заголовок: ОБРАТИТЕ ВНИМАНИЕ НА..

ОБРАТИТЕ ВНИМАНИЕ НА НОВЫЕ АДРЕСА ГРУПП МХАТА:

http://vkontakte.ru/club505574<\/u><\/a> или http://vkontakte.ru/mxatgorky<\/u><\/a> - «@@@@@*МХАТ имени Горького*@@@@@»

http://vkontakte.ru/club7847067<\/u><\/a> или http://vkontakte.ru/tdoronina<\/u><\/a> - «Татьяна Доронина»

 Отправлено: 25.03.11 13:21. Заголовок: http://www.lgz.ru/ar..

http://www.lgz.ru/article/15408/ - рецензия "Литературной газеты" на премьеру "Школа злословия"

«Как разум мил, как мудрость хороша!»

ПРЕМЬЕРА

На сцене МХАТа им. М. Горького вновь идёт «Школа злословия» Р. Шеридана

Леди Тизл в исполнении Елены Коробейниковой с двумя сэрами Питерами – Сергея Габриэляна...Давно уже стало аксиомой, что наше время, помпезно названное политиками временем «реформ», в народе вызывает всё больше скепсиса и иронии, а то и сарказма. Всё чаще с болью произносим китайский афоризм: «Не дай вам бог жить в эпоху перемен». И не секрет, что самым популярным ныне на театре жанром стал трагифарс, который наиболее точно отражает суть нашего времени. Однако хорошего драматурга-сатирика на современной сцене не так уж легко и встретить. Всё больше несутся в массы со сцены злобные уродливые поделки, главным достоинством которых авторы считают сленг, арго, а то и…

Не будем, однако, предаваться унынию. Вспомним, бывали в литературе и на мировой сцене времена блистательных комедий, и сатирических драм, и трагифарсов, и лёгких скетчей, язык которых завораживал красотой выраженной мысли, лёгкостью и точностью подмеченных огрехов в поведении героев, доброй иронией или острым сарказмом. Природа человеческая заслуживает порой критики. Проблемы жизни, отражённые в сих богатых по уму и чувству комедиях, не устарели и в наши дни. Более того, зачастую только они и отражают наиболее точно те изъяны нашего бытия, которые так больно ранят наши души. Да будет благословенна КЛАССИКА!

Одной из ярчайших классических комедий мирового репертуара была и остаётся комедия Ричарда Бринсли Шеридана «Школа злословия». История её сценических воплощений многообразна и богата, но в России больше всего помнится, конечно, постановка, осуществлённая МХАТом им. М. Горького в 1940 году, где блистали великолепная Ольга Андровская, несравненные Михаил Яншин, Павел Массальский, Анатолий Кторов. Тот, кто сегодня решит обратиться к этой пьесе, неизбежно обрекает своё творение на сопоставление, на сравнение с той, выдающейся постановкой – ибо не только живы многие её современники-театралы, но и запись легендарного спектакля довольно часто и в наши дни появляется на телеэкране. Этого, конечно, не могли не учитывать современные мхатовцы, и тем бόльшая ответственность ложилась на их плечи, когда они приступали к осуществлению дерзновенного замысла.

Для нового воплощения «Школы злословия» на сцене МХАТа им. М. Горького художественный руководитель театра Татьяна Доронина пригласила режиссёра Владимира Бейлиса, который четыре года назад выпустил здесь спектакль «Рюи Блаз» и хорошо знает творческие возможности театра. Безусловно, Доронина в первую очередь рассчитывала на свою труппу, на молодёжь, и не ошиблась.

Премьера спектакля превзошла самые смелые ожидания. Спектакль получился ярким, искромётно праздничным, добрым, весёлым, радостным и очень красивым!

Конечно, первым напрашивается вопрос: а какова леди Тизл?! Думаю, не будет иного ответа – прелестна! Её заразительная комедийность и нежность, её неумелая ещё солидность светской львицы (ведь совсем недавно это была деревенская скромница с ещё неизжитой детскостью), её грациозность и шаловливость подкупают с первых же картин не только влюблённого в неё без памяти сэра Питера, но и весь зал, который с нарастающим интересом и любованием следит за ней на протяжении всего спектакля. Молодая питерская актриса Елена Коробейникова быстро вошла в основной репертуар театра, став одной из ведущих его исполнительниц, но эта роль удалась ей (по общему признанию и мастеров театра, и зрителей) особенно. Обворожительно молода, изящна, прелестно кокетлива, без грана пошлости, по-актёрски мудра и находчива, она создаёт сложный психологический рисунок роли, точно росчерком гусиного пёрышка оставляет за собой дымку восхитительного рисунка. Ей приходится играть в паре с двумя очень разными и по-своему неповторимыми, талантливыми актёрами – Сергеем Габриэляном и Михаилом Кабановым, и, несмотря ещё на очень недолгую жизнь спектакля, у каждого из артистов появились свои поклонники и обожатели незабываемого, обаятельнейшего и добрейшего сэра Питера.

Многие читатели, конечно же, захотят спросить: а как получилась сцена объяснения сэра Питера и леди Тизл? Та самая знаменитая «музыкально-драматическая» сцена, исполненная под аккомпанемент арфы и флейты, что стала для Андровской с Яншиным воистину «опознавательным знаком».

Могу засвидетельствовать: прелестно! «Голубок и горлица» нашли такие подкупающие краски, что вряд ли найдётся в зале человек, который не улыбался бы в эти минуты с умилением! Спектакль завораживает, радуется, поёт душа… Нечасто в наши злые, тревожные будни удаётся переживать такое отдохновение, переживать такую почти детскую радость от встречи с прекрасным и неожиданным чудом. Чем больше всего покоряет спектакль? Пленяет его красота. Художник Валерий Левенталь создал прекрасный, волнующий, напоённый восторженной романтикой фон, для того чтобы мудрая, острая и порой отчаянно язвительная, но и гуманная, и требовательная в своих нравственных категориях комедия прозвучала на сцене МХАТа как высокохудожественное театральное представление. Безусловно, этому способствовала истинная театральная культура автора пьесы. Он хорошо знал законы классического английского театра, вырос в традициях высокой культуры просветительской комедии, оказавшей столь благотворное влияние на развитие мирового театра. Но и современная талантливая труппа не подвела. Класс исполнительского мастерства демонстрируют не только ведущие артисты театра (а здесь заняты кроме уже названных В. Ровинский и А. Самойлов, А. Чубченко и А. Титоренко, Г. Ромодина и А. Погодин), но и молодые исполнители, недавно влившиеся в труппу и уже завоевавшие в ней своё особое место. Это и Т. Дружков, создавший оригинальный образ сэра Бэкбайта, и А. Шедько – Крэб-три, и удивительный Снейк Г. Иобад-зе, и неподражаемый слуга Уиль-ям в исполнении А. Оя, почти каждый выход которого сопровождают аплодисменты восхищённых зрителей.

По мере развития действия зритель не только не раз улыбнётся удачным сравнениям с современностью, но порой его восхитит точный и острый выпад сатирика в уродливые «наросты» на теле морального облика столь далёкого от нас общества. Как же мало мы отошли от пошлости и нравственной нечистоплотности шеридановских уродцев! Только, может быть, наш мир стал ещё более злым и беспощадным, заметим с горечью.

Итак, спектакль состоялся. Состоялся, потому что здесь счастливо сплелись художественный вкус постановщика и художника спектакля, мастера по костюмам Виктории Севрюковой, композитора Валерия Соколова, потому что всё это поняли и восприняли артисты. Как сумели они в нашем разрушенном мире обрести гармонию художественного творчества, что подтолкнуло к столь явному и прекрасному единению в творчестве?! Но факт остаётся фактом – сегодня на сцене горьковского МХАТа живёт яркий, жизнеутверждающий спектакль, наполненный всепобеждающей красотой высокого искусства, которое помогает людям жить, наполняет ум и душу светлой радостью и ожиданием чуда. И в этом состоит великая магия искусства театра, когда детские грёзы оборачиваются прекрасным видением.

Галина АЛЕКСАНДРОВА

 Отправлено: 11.05.11 20:50. Заголовок: Телеканал "Культ..

Телеканал "Культура" о премьере спектакля "Ромео и Джульетта" в постановке Валерия Беляковича:

http://www.tvkultura.ru/news.html?id=668968&cid=42

 Отправлено: 06.07.11 12:11. Заголовок: http://www.eg.ru/dai..

http://www.eg.ru/daily/cadr/26325 - о Валерие Гатаеве... (извините, что желтая пресса)

 Отправлено: 19.07.11 16:21. Заголовок: http://www.lgz.ru/ar..

http://www.lgz.ru/article/16671 - статья Галины Орехановой в "Литературке" о Лидии Матасовой.

 Отправлено: 19.07.11 16:35. Заголовок: http://www.lgz.ru/ar..

http://www.lgz.ru/article/16294 - интервью с Беляковичем о премьере "Ромео и Джульетты"

 Отправлено: 20.07.11 10:55. Заголовок: http://mreporter.ru/..

http://mreporter.ru/reports/1229 - сцена из спектакля "Монах и бесёнок" в его лучшие времена, когда играли Соломяная и Карпенко. Прекрасные работы!

 Отправлено: 20.07.11 10:59. Заголовок: http://mreporter.ru/..

http://mreporter.ru/reports/1178 - сцена из спектакля "Дама-невидимка" (когда же Погодина заменят на кого-нить молодого и энергичного??)

 Отправлено: 22.07.11 19:46. Заголовок: http://www.youtube.c..

http://www.youtube.com/watch?v=kuveOngEWsQ - сцена из спектакля "Вишневый сад" (с Кошуковой!!!)

 Отправлено: 10.01.12 20:41. Заголовок: На сайте http://rutr..

На сайте http://rutracker.org можно скачать уникальный контент о МХАТе имени Горького нового времени:

1) http://rutracker.org/forum/viewtopic.php?t=2684540 - полная PDF-версия альбома, выпущенного к 100-летию МХАТ

2) http://rutracker.org/forum/viewtopic.php?t=2642328 - полная видеоверсия юбилейного вечера МХАТ-110 лет

ПыСы: торренты добавлены неизвестным пользователем. Известно только, что он 8 лет отработал в театре. Скорее всего, художественно-постановочная часть.

Наслаждайтесь. Кто не умеет пользоваться торрентами - учитесь! Всё просто. Нужна регистрация. Встаю на раздачу...:)

 Отправлено: 10.01.12 23:52. Заголовок: Ценитель, ты уж изви..

Ценитель, ты уж извини))) взял бы да и скачал да и выложил или здесь или на форуме...
Вот было бы дело... )

 Отправлено: 11.01.12 00:06. Заголовок: ценитель пишет: Кто..

ценитель пишет:

цитата:

Кто не умеет пользоваться торрентами - учитесь! Всё просто

!!

Вольдемар Карлович пишет:

цитата:

взял бы да и скачал да и выложил или здесь или на форуме...

Во-первых, "весит" эта роскошь - 8,14 Гб.
Во-вторых, выложить ее где-либо еще технически невозможно.
В-третьих, выкладывать ее где-либо скорее всего нельзя.

 Отправлено: 11.01.12 07:52. Заголовок: ценитель пишет: Во-..

ценитель пишет:

цитата:

Во-первых, "весит" эта роскошь - 8,14 Гб. Во-вторых, выложить ее где-либо еще технически невозможно. В-третьих, выкладывать ее где-либо скорее всего нельзя.

Конечно, большое спасибо что ты это нашел, здорово!
Ну у тебя, скорее всего, скачано, да? Представь, как долго это (такой объем) всем ОДНО И ТОЖЕ раздавать, качать... инет будет виснуть, отрубаться... жуть)))
Если я не ошибаюсь, все можно нарезать кусочками, как-то конвертировать во флеш-формат (я сомневаюсь, так как не разбираюсь в этом, но, скорее всего ведь как-то все это делается...)
Раз это выложено в открытом доступе, то, наверно человек думал, когда выкладывал. Ты же не спер это с чьего-нибудь компьютера? Нет.
Ты, как человек грамотный, можешь сделать ссылки разные и надписи, откуда взято...))) И уж, тем более, ты открыто объявил здесь всем нам-зрителям и всем сотрудникам театра, кто заходит сюда, о наличии этих записей.
В общем, будет, как мне кажется, проще и интереснее, если все это выложить здесь (вроде, как позволяет форум) или в группе. Конечно, дело исключительно твое. Хозяин, как говорится, барин.

 Отправлено: 11.01.12 07:55. Заголовок: Конечно, больше инте..

Конечно, больше интересует видео, так как альбом к 100-летию есть, наверно почти у всех в оригинальном виде... )))
Его продавали билетеры года эдак до 2003-2004... ))

 Отправлено: 11.01.12 08:23. Заголовок: Вольдемар Карлович п..

Вольдемар Карлович пишет:

цитата:

Ну у тебя, скорее всего, скачано, да? Представь, как долго это (такой объем) всем ОДНО И ТОЖЕ раздавать, качать... инет будет виснуть, отрубаться... жуть)))

Я скачал еще полгода назад. Да, скачивается долго, т. к. большой объем и мало раздающих такой "популярный" раритет.

Вольдемар Карлович пишет:

цитата:

если все это выложить здесь (вроде, как позволяет форум) или в группе

Пусть этим занимается админ группы МХАТа В конте.
Как-то уже не до сук.

 Отправлено: 11.01.12 12:14. Заголовок: ценитель пишет: Как..

ценитель пишет:

цитата:

Как-то уже не до сук.

Как знаешь, хотя, конечно, мы все так или иначе занимаемся наполнением и форума и группы, и почему бы тебе не сделать то, что проще всего сделать именно тебе... Без оглядки на что бы то ни было...
Не хочу нравоучительствовать (хотя, к сожалению, это и делаю), но кому ты делаешь этим плохо (точнее выразиться - не делаешь хорошо)? ))) Не какой-то эфемерной группе, а тем кому она дорога - нам зрителям и сотрудникам театра...
Упрашивать, на сколько я знаю, тебя почти бесполезно, так, что лично я надеюсь на твою высокую и надежную мхатовскую зрительскую сознательность )))
Про себя могу сказать точно, что лично я скачивать ничего не буду, ибо альбом у меня есть в подлиннике, а на 110 летии МХАТ я был собственной персоной, так, что запись мне не очень интересна )
Почти уверен, что и другим участникам бывшей нашей большой и дружной компании также все это не нужно, ибо альбом есть почти у всех, да и сидели мы все рядышком, как ты помнишь, вроде на 9 ряду... )))

 Отправлено: 11.01.12 19:32. Заголовок: Я например себе скач..

Я например себе скачала, мне это не сложно было сделать!

 Отправлено: 11.01.12 20:07. Заголовок: Катеринка пишет: Я ..

Катеринка пишет:

цитата:

Я например себе скачала, мне это не сложно было сделать!

Молодчина!
Хорошо, что есть такая возможность!
Почти уверен, что тем, кому вдруг будут интересны эти файлы - тоже скачают...

 Отправлено: 11.01.12 20:29. Заголовок: Вольдемар Карлович п..

Вольдемар Карлович пишет:

цитата:

Молодчина! Хорошо, что есть такая возможность!

Я бы выложила в группу, но я не умею нарезать и даже не знаю в какой программе это делать...Может кто знает?

 Отправлено: 12.01.12 08:32. Заголовок: Вольдемар Карлович п..

Вольдемар Карлович пишет:

цитата:

Про себя могу сказать точно, что лично я скачивать ничего не буду, ибо альбом у меня есть в подлиннике, а на 110 летии МХАТ я был собственной персоной, так, что запись мне не очень интересна ) Почти уверен, что и другим участникам бывшей нашей большой и дружной компании также все это не нужно, ибо альбом есть почти у всех, да и сидели мы все рядышком, как ты помнишь, вроде на 9 ряду... )))

всё это дописано позже. No comment

:)))

 Отправлено: 12.01.12 11:44. Заголовок: Естественно, дописан..

Естественно, дописано позже, так как уже появилось сообщение Катеринки...
То, что это дописано позже, что-то меняет??? Что-то опровергает?)))))
Надеюсь, ты не будешь утверждать, что я пытался скачать или просил тебя прислать мне что-то?)))) Так, что тебе "comment" действительно нечего...

Жаль, что ты опять затеял это все только для того, чтобы ПОПЫТАТЬСЯ доказать, что ты такой деловой администратор, у которого есть много интересного контента, чтоб мы все пожалели и покусали губы свои, начали к тебе стучаться, просить))))
Если бы ты действительно заботился об интересах форума и форумчан, то сообщил бы о том, что скачал эти записи не сейчас, а тогда, полгода назад))) Что ж ты пол года то молчал? Выжидал момент)))))))
Да и выложил бы все давно уже, а не занимался интрижками. Ты все умеешь и нарезать и форматировать, ты вообще продвинутый в этом плане человек.

Мне же действительно не интересен скан альбома, который валяется у меня в книжном шкафу, и не особо интересен концерт, который я почти дословно помню...
К тебе же я бы и не подумал обращаться - для меня это слишком большая честь, я просто недостоин.

 Отправлено: 12.01.12 12:27. Заголовок: Вольдемар Карлович п..

Вольдемар Карлович пишет:

цитата:

То, что это дописано позже, что-то меняет??? Что-то опровергает?)))))

Лишний раз доказывает подноготную

Вольдемар Карлович пишет:

цитата:

Надеюсь, ты не будешь утверждать, что я пытался скачать или просил тебя прислать мне что-то?))))

По Фрейду. Прям, тебе этого так надо

Вольдемар Карлович пишет:

цитата:

Жаль, что ты опять затеял это все только для того, чтобы ПОПЫТАТЬСЯ доказать, что ты такой деловой администратор, у которого есть много интересного контента, чтоб мы все пожалели и покусали губы свои, начали к тебе стучаться, просить))))

Бред. В контакте у меня больше нет такой возможности, поэтому публично я разместил информацию и ссылки уже здесь."Кусают губы" только те, кому даже за нефигом делать (переписка на форуме от 31.12.2011 до самого прихода "красного шайтана и распутной девки в коротком пальто"; vsr - не в счет:)) В ЛОМ освоить скачивание через торрент-трекер (причем, самый крупный в РФ). Это как палец о палец ударить на самом-то деле

Вольдемар Карлович пишет:

цитата:

Если бы ты действительно заботился об интересах форума и форумчан, то сообщил бы о том, что скачал эти записи не сейчас, а тогда

С кем общаюсь и общался, те в курсах

Вольдемар Карлович пишет:

цитата:

К тебе же я бы и не подумал обращаться - для меня это слишком большая честь

Снова старик Фрейд )))

 Отправлено: 12.01.12 14:32. Заголовок: ценитель пишет: ..

ценитель пишет:

цитата:

"Кусают губы" только те, кому даже за нефигом делать (переписка на форуме от 31.12.2011 до самого прихода "красного шайтана и распутной девки в коротком пальто

+ 5 ТОЧНО!!! Гадили и пачкали не только на этом ресурсе, но и вообще везде, где только можно, начиная практически аж с католического Рождества; слава Богу, что не зарегились пока в Facebook... Дед Щукарь про таких спрашивал у Нагульнова: "И когда эта насекомая спит, Макарушка?" (По поводу какого существа задавался этот вопрос даже уточнять не буду - см. "Поднятую целину").


Мне, как понимаете, тоже было "не до сук" (за то, что в кавычках, - Ценителю вообще
+ 1000000000000))))))

 Отправлено: 12.01.12 14:45. Заголовок: Все-таки приведу цит..

Все-таки приведу цитату - уж больно хороша)))


Щукарь: "А тут ишо этот козел, будь он трижды анафема! И когда эта насекомая спит, Макарушка? Ночью только глаза закроешь — и он, чертяка, тут как тут. До скольких разов на меня, на сонного, наступал своей копытой! Выпужает до смерти, а тогда хучь в глаза коли, все равно не усну, да и шабаш! Такая проклятая, вредная насекомая, что никакого житья от него нету! Всею ночь напролет по конюшне да по сеновалу таскается. Давай его зарежем, Макарушка?"

Нагульнов: "Ну, ты убирайся с этими разговорами! Я правленческими козлами не распоряжаюсь, над ними Давыдов командир, к нему и иди."

 Отправлено: 12.01.12 20:47. Заголовок: Ценитель, хоть ты и ..

Ценитель, хоть ты и позиционируешь себя "гуманитарием", понятие не имеешь, что такое "по Фрейду", какие основные мысли высказывал Фрейд и кто он был вообще, - историю философии надо знать хоть чуточку, хотя Фрейд был, все-таки больше врачом. Посему, умоляю тебя, не позорься, не смеши людей своими "отсылками" и цитатами, они даже не псевдоумные, они ... на уровне ПТУ-шника, который влился в компанию тех, кто не прошел собеседование в ПТУ ("покажите, где круг, а где квадрат") и хочет показать свою ученость )))
Читать, читать и ещё раз читать, ценителюшка!!! )))

Завел ты этот разговор, исключительно из-за того, что ссылки, на которые ты возлагал большие надежды, чтобы чего-то кому-то доказать и поставить к себе в очередь, оказались полной ерундой, никому, особо не нужной.

Как ты говоришь - "по Фрейду" )))) )))) И видишь как я - тоже безапелляционно!!

ценитель пишет:

цитата:

В ЛОМ освоить скачивание через торрент-трекер (причем, самый крупный в РФ). Это как палец о палец ударить на самом-то деле

Я освоил торренты, ничего в этом сложного нет. Нужные мне вещи (в основном телеспектакли) я оттуда скачиваю. Я тебя год просил скачать "Репетитор" и "Уходя, оглянись" - ты корчился, мне пришлось сделать это самому. С этим и ребенок справится, одно плохо - если не следить за интернетом, то может часто прерываться, нужно потратить на это время. Естественно, СОВЕРШЕННО НЕ НУЖНЫЙ МНЕ МАТЕРИАЛ я скачивать не собираюсь ни при каких обстоятельствах будь то ты или кто ещё. Жаль, что у тебя, у "мхатовца" нет альбома... ))))) наверно, в окружении твоих знакомых этого альбома тоже нет - у настоящих "мхатовцев"))))


Про "сталкивание" меня с vsr (от том, что я в счет, а он не в счет), ты промахнулся))) Прям задел меня, прям плачу))))) Я был очень рад пообщаться с vsr (полагаю, и он тоже) в появившиеся часы между готовкой еды и боем Курантов )) Если у кого в этот момент были другие дела (если кто-то напивался с кем-то в тайной надежде до до беспамятства, блевоты и неадекватного поведения, то это его личное дело )))))

Ы-Ы-Ы "По "Фрейду!" Ы-Ы-Ы-Ы-Ы



ценитель пишет:

цитата:

Лишний раз доказывает подноготную

Не знаю, что тебе это доказывает (кроме того, что просто ищешь предлог). Подноготную? Давай поподробнее )))) В принципе, давно пора обсудить подногтоные ))))) Я - готов )))))) Тут самое время привести цитату из "Мастера" про разоблачение, но Вы её все помните.

 Отправлено: 12.01.12 21:00. Заголовок: Александру, пожалуй,..

Александру, пожалуй, ничего не отвечу, ибо оттенков чувств у меня мало: два-три, не больше.
Да и боюсь я, на самом деле, начать цитировать Фрейда
Да, кстати, могу поставить Александру +800000000000000000000000000000000000, если ему нравятся цифры с впереди стоящим плюсом )))))

 Отправлено: 13.01.12 00:36. Заголовок: Вольдемар Карлович п..

Вольдемар Карлович пишет:

цитата:

С кем общаюсь и общался, те в курсах

Ага, мы в курсе)))
Вольдемар Карлович пишет:

цитата:

доказать и поставить к себе в очередь, оказались полной ерундой, никому, особо не нужной.

Хоть я это и видела, но мне это важно и нужно! Не знаю, как другим!
Вольдемар Карлович пишет:

цитата:

наверно, в окружении твоих знакомых этого альбома тоже нет - у настоящих "мхатовцев"))))

Ох, не задел))) Есть он у нас!!!)))

 Отправлено: 13.01.12 08:54. Заголовок: Вольдемар Карлович п..

Вольдемар Карлович пишет:

цитата:

Ценитель, хоть ты и позиционируешь

Одно и то же, одно и то же

Вольдемар Карлович пишет:

цитата:

понятие не имеешь, что такое "по Фрейду", какие основные мысли высказывал Фрейд и кто он был вообще, - историю философии надо знать хоть чуточку

Бред. Это входит в государственный образовательный стандарт моей специальности. Как в разделе "философия", так и "психология".

Вольдемар Карлович пишет:

цитата:

показать свою ученость

Скромно, так, о себе

Вольдемар Карлович пишет:

цитата:

Завел ты этот разговор, исключительно из-за того, что ссылки, на которые ты возлагал большие надежды, чтобы чего-то кому-то доказать и поставить к себе в очередь, оказались полной ерундой, никому, особо не нужной.

КАКИЕ надежды??? Это о чём вообще? Услуга безвозмездная.

Вольдемар Карлович пишет:

цитата:

и поставить к себе в очередь

"- Сколько времени?
- Плюс два градуса"

Вольдемар Карлович пишет:

цитата:

Жаль, что у тебя, у "мхатовца" нет альбома

есть

Вольдемар Карлович пишет:

цитата:

Прям задел меня, прям плачу

Я не хотел задеть vsr. Он-то может спокойно релакс и ничего не делать.

Вольдемар Карлович пишет:

цитата:

Если у кого в этот момент были другие дела (если кто-то напивался с кем-то в тайной надежде до до беспамятства, блевоты и неадекватного поведения, то это его личное дело

Даффай, пофантазируй, где я, с кем я. Даже интересно :)))

Вольдемар Карлович пишет:

цитата:

давно пора обсудить

обсуждать нечего, "все счета оплачены"

 Отправлено: 13.01.12 11:08. Заголовок: ценитель пишет: обс..

ценитель пишет:

цитата:

обсуждать нечего, "все счета оплачены"

Да ты что ))))))))))))))))))

в общем, могу сказать одно: акция твоя не удалась )))) как обычно, ты лишний раз только посмешил меня))
Особенно, мне было смешно читать про "смотрю со своей высоты" )))))))))))) просто хохотал))))))

 Отправлено: 13.01.12 11:26. Заголовок: ценитель пишет: ест..

ценитель пишет:

цитата:

есть

Стоило скачивать?))))) Да и спрашивал я об этом альбоме у тебя, есть или нет, ты говорил, что нет...))))

ценитель пишет:

цитата:

Бред. Это входит в государственный образовательный стандарт моей специальности. Как в разделе "философия", так и "психология".

В стандарт входит, но, судя по твоим письменным высказываниям, не входит в твою голову.

ценитель пишет:

цитата:

КАКИЕ надежды??? Это о чём вообще? Услуга безвозмездная.

Прекрасно ты все понял. Надежды на модерирование и форума и группы. Не мне решать, - создателям, но без тебя-администратора стало спокойнее и на форуме и в группе. Нет предвзятости и волюнтаризма.))))))))))) Есть что сказать - парируй, а не пользуйся кнопкой. Естественно, что ты не имел ввиду плату за скачивание, кто б тебе заплатил бы да ещё и за такую ерунду?))))))


ценитель пишет:

цитата:

Я не хотел задеть vsr. Он-то может спокойно релакс и ничего не делать.

Хоть выходит, что ты хотел задеть меня, у тебя это никак не получилось и не получится))))) я с радостью читаю твои сообщения, так как все, что ты пишешь настолько либо самонадеянно-детсадовское, либо глупо-смешное, что отвечать тебе - проще простого, да и посмеяться я не прочь! )))))) Пиши что хочешь, только помни, что ответ и "разоблачение" могут тебя огорчить ))))))

ценитель пишет:

цитата:

Даффай, пофантазируй, где я, с кем я. Даже интересно :)))

Мне достаточно было видеть тебя в непотребном состоянии и слышать твои пьяные звонки. Чего тут фантазировать?! ))))) Да и "по Фрейду" у тебя прямо наружу )))))))

 Отправлено: 13.01.12 11:57. Заголовок: Вольдемар Карлович п..

Вольдемар Карлович пишет:

цитата:

просто хохотал))))))

ты, вот, хохочешь, а общественность, скажем так, кипятком иногда сс*т. От природы не убежишь ))

Вольдемар Карлович пишет:

цитата:

Надежды на модерирование и форума и группы

Все надежды давно сдохли и похоронены где-то в районе Оперетты.

Вольдемар Карлович пишет:

цитата:

стало спокойнее и на форуме и в группе

Если стало спокойнее, то с чего же ты бесишься больше и больше?

Вольдемар Карлович пишет:

цитата:

ответ и "разоблачение" могут тебя огорчить

как страшно жить

Вольдемар Карлович пишет:

цитата:

видеть тебя в непотребном состоянии

путаешь с травмой

Вольдемар Карлович пишет:

цитата:

твои пьяные звонки

"твои" - ???:)))

 Отправлено: 13.01.12 12:34. Заголовок: ценитель пишет: ты,..

ценитель пишет:

цитата:

ты, вот, хохочешь, а общественность, скажем так, кипятком иногда сс*т. От природы не убежишь ))

если твоя природа такова, что ты ссышь кипятком, - СРОЧНО обратись к урологу!!!! ))))Можешь взять с собой самых ярких представителей общественности )))))) Ты же позволяешь себе говорить от её лица))))))))))))) Представляю себе тебя и "общественность" вокруг тебя, особенно где-нибудь в переходе, когда уборщица просит подвинуться))

ценитель пишет:

цитата:

Если стало спокойнее, то с чего же ты бесишься больше и больше?

Я, наоборот, вхожу во вкус и приобретаю все большее спокойствие и уверенность в себе, поскольку по началу я переживал о нашей размолвке, теперь я полностью уверен в том, что с тобой и с твоей "общественностью" мне просто... не очень интересно, прости.

ценитель пишет:

цитата:

путаешь с травмой

я тебя с травмой не видел никогда, если только с моральной (тогда я об этом догадаться не мог), но тебе виднее... Я имею ввиду другое твое поведение, когда ты, как ты говоришь "не помнишь" что творишь ))) Да и по рассказам очевидцев и прямых участников твоих неадекватных состояний - волосы дыбом встают ))))

 Отправлено: 13.01.12 12:42. Заголовок: даааа, дела. Много т..

даааа, дела. Много ты пропустил

 Отправлено: 13.01.12 14:53. Заголовок: ценитель пишет: даа..

ценитель пишет:

цитата:

даааа, дела. Много ты пропустил

Ничего я не пропустил, ибо мне не интересно, что ты и "общественность" говорит и думает)))))) Естественно, "общественность" только в кавычках )))